取材城市影像 反映大眾標準
在倫敦及加拿大接受教育的何靄恩，多年前回流返港，一方面上班，一方面堅持創作。何以繪畫作為創作媒介，其畫作以人物為主，色彩繽紛而且畫面豐富，充滿現代感覺，亦有點超現實。
何告訴我們她對畫人像繪畫充滿興趣，尤其喜愛研究身體和四肢，甚至服裝的不同配對或扭曲。創作靈感來自時裝及不同消費品圖像，這些承諾提升外表和帶來優質生活的普及標準影像，隱藏著種種社會文化信息；何透過打破和混合不同資料影像的視覺元素，帶來一種獨特的含糊感覺。何亦解釋作品上的奪目顏色是情緒的表達，亦是她對香港這個地方的回應。相信這種視覺上的壓迫，應該也是這個城市給 Carol 的感覺吧。
文 / 片：Cindy Tang
圖：Miss Wong
香建峰是小編修讀藝術文學士學位時的導師之一；深黑色帶點捲曲、長度至耳朵下的髮型配上黑邊方形眼鏡，喜歡傻笑，再加上常以動物為題材的畫作彷彿成為了他的標記。今次來到Alex位於火炭的工作室，進一步了解他的生活與藝術。
寵物情緣
在14年前一次機緣巧合的情況下收養了一隻家貓，當時視之為創作泉源。大概因為創作的原始材料都離不開平日的所見所感，因而開始關注動物與人之間的關係；多了從牠的角度去考慮並借助動物的意識形態去表達其他東西。Alex 有感而發：「牠是我生活的一小部分，我卻是牠的全部。」
你的創作關於什麼？
我是喜歡以不同的媒體去創作，歷史、科技和技術在我的作品和創作過程都是很重要。我最近的創作項目比較多是公共藝術形式的，亦有些是為現存建築物加設的藝術品。
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
社會。藝術
本地資深藝術家林慧潔，主要以攝影和錄像作為創作媒介。鍾情於 平面創作，林在數碼相機還未推出時已開始攝影，喜歡以鏡頭攝下已存在的事物；亦喜歡不斷作出新嘗試，逐漸在創作加入錄像和聲音等新元素。
林十分認同「藝術源於生活」，她的創作來得很自然，是生活上的點滴累積，再加上對身邊事物的感受和看法。作為藝術家，她認為創作是忠於自己的事，但亦強調藝術家的感受和思想其實會受到社會和外界環境影響，而在這種互相影響和轉化的情況下，作品就會出現。
在香港這片小土地做藝術創作的人，他們究竟看到什麼、體會到那些？我們邀請藝術家們分享他們生活上不同型式的小紀錄大創作，參與者均以不同形式創作，有繪畫、插畫、攝影、拼貼、文字等，好讓我們從多角度窺探他們的天空。
文 / 片 / 圖：Miss Wong
由老師的一句話開始
本地藝術家陳麗雲，以雜誌、書籍等印刷品編織人型雕像，亦曾以雕像作行為藝術演出之用。未成為藝術家前，她曾從事會計工作達7年之久，過着刻板的生活。陳說，遇上藝術和當上藝術家都是巧合。
原來Movana 持續多年的編織藝術，是由當年讀藝術時老師問的一個問題開始 – 「你如何量度自己？」這個簡單的問題，給她無窮的思考空間。起初，她以最熟悉的時裝雜誌來量度自己的高度，從而開始探索雜誌與自己的關係，再發展到把雜誌頁子切成條子來編織，製作可穿著的作品《Body Containers》系列。 Continue reading Artist Studio: 陳麗雲
主人不停回到的過去是這樣的。
那是「美麗新世界合眾國」還未成立的日子。舊世界依舊以它無限浪費資源的方式，繁榮昌盛地運作著。雖然四處都充斥著虛偽且一觸即破的泡沫繁華，但不知怎的，每次來到舊世界的時候，我還是覺得這裡的五光十色很吸引。
據主人所說，千禧年前後的「舊世界」應該是人類的歷史上最繁華璀璨的時候。
跟著主人穿越了時空這麼多遍，去得最多的，是跟他去看他跟一個女孩子有過的共同經歷。而當中最令我覺得奇怪的是，那個女孩子的臉，跟我這副軀體所擁有的臉，竟然是一模一樣的。
身為一個機器人，有時候，我真的不太懂得那些人類是在幹什麼的。花上自身有限的生命，不停的回到同一個時空，去看一件已經發生了的事情，是否太過虛耗？
「我不相信輪迴， 但我卻在時間裡面一次又一次的輪迴著。
如果我的人生不過是場惡夢， 請不要把我從夢中的驚醒。
那怕我的夢是要用靈魂去換也好， 只要可以再見她一面，
就夠我心滿意足的了。」
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