提到畢打行,應該會想起A&F,其實畢打行有很多國際級畫廊。聽說各大畫廊喜歡這大廈位於中環、有豐富歷史和樓底比較高,很適合作為展覽場地。不過,我每次到畢打行都不會參觀超過兩間畫廊,因為看展覽後,我需要點時間消化和思考。

提到畢打行,應該會想起A&F,其實畢打行有很多國際級畫廊。聽說各大畫廊喜歡這大廈位於中環、有豐富歷史和樓底比較高,很適合作為展覽場地。不過,我每次到畢打行都不會參觀超過兩間畫廊,因為看展覽後,我需要點時間消化和思考。

為什麼喜歡舞蹈和繪畫?
跳舞帶給我無限快感,以自己的身體去表現心所想的;從繪畫得到的滿足很不同,亦比較複雜和難得。雖然父母沒有鼓勵我學習藝術,但從小我便喜歡畫畫,不論是一張紙、一張枱、一面牆,只要有空白的地方我就會把它填滿圖畫。
怎麼開始學習藝術起來?
曾經以為自己有讀寫障礙,不過沒有特別理會,也沒有想太多。我喜歡優柔的生活,愛發白日夢。幾年前住所附近開設了畫室,於是報讀了油畫課程,自此便愛上繪畫。之後到香港藝術學院進修,剛完成藝術高級文憑課程(陶瓷),現正修讀學士課程(繪畫),希望從根本學起找出自己的創作模式。
Why did you film Untitled Night in Hong Kong?
I dreamt about shooting a short film in Hong Kong for a long time. I also had a story that I wanted to turn into a film. It was about place, belonging and a chance encounter that stirs you up. I couldn’t see this story visualised anywhere but in Hong Kong, so I went ahead. In the end filming in this city turned out to be the most fascinating and fulfilling experience I had so far. I hope to repeat it soon.
你的作品關於什麼?
每當我看到美事,就想用畫筆記錄,而我發覺最美的就是人,所以我不斷的畫人像。有時候我覺得自己的作品喜樂中有點憂愁,可能是因為世間苦難太多了吧。我現在畫城市風景比較多,有這轉向是希望能在城市和人之間找出隱藏其中的樂趣。
《大坑無大坑》的創作是如何開始?
可以說是出於偶然,也可以說是積累得來的結果。08年不經意走進了大坑,還開設了一間手作店,對大坑這小地方,由當初的陌生到後來的人情處處,我有着無限感覺;當年已萌生繪畫這地方的想法,不過慢慢淡忘了。直至5年後,突然發覺這地方變了很多,大財團和地產商入侵令這片小樂土起了破滅性的變化,這沖擊重燃繪畫大坑的念頭。那時剛好我遇上插畫家AngryAngry,於是二人決定合力以在消失中的大坑為題材,創作《大坑無大坑》並極速實行計劃。由於部份地方已經被摧毀,時間緊迫,所以我們不敢怠慢,四出收集資料、撰寫草稿、攝影等等,希望能在大坑被完全摧毀前完成這本書!
文:Cindy Tang
圖:Cindy Tang
台北,是香港人愛去的地方之一,大概因為美食和好客的人們吧!不要忘記台北也是一個藝術文化集中地,那裡有很多藝術館和文化活動很值得我們去感受和欣賞。
(首日)第一站:台北當代藝術館
很欣賞藝術館一絲不苟的展覽配套,例如它特別為該展覽所設計的門票、室外空間的裝置配合等等,達到展館跟展覽合一,很完整。


文:Alice
圖:Golden Scene
如果用音樂打譬喻,《被奪走的12年》是一篇很傷感的樂章, 電影的調子有一種令人很不安的靜(這當然是電影配樂Hans Zimmer的精心構思),然而寂靜往往被虐打黑奴的鞭打聲、黑奴的慘叫聲劃破。故事改編真人真事, 講述屬於知識分子的自由身黑人索羅門 (Solomon Northup) ,於美國南北戰前,被綁架及販賣到美國南部路易斯安那州, 經歷了12年的奴隸生涯後,重獲自由。