藝術怎樣影響了你嗎?
藝術豐富了我的生活。因為藝術我對生活上的所有人、事和物都留意多了、反思多了、思考多了。
文 / 圖:Miss Wong
片:Cindy Tang
本地年輕藝術家胡浚諺,留學澳洲主修繪畫。回港後全身投入藝術工作,作品以油畫為主,除了創作亦開設畫室。
想做詩人
胡浚諺告訴我們,當年未正式接觸藝術時,他曾經想當詩人,所以修讀中國文學,後因背誦不了太多東西而放棄。他年少時不知道可以修讀藝術,亦跟其他青年差不多,不太喜歡上課。機緣巧合下才知得有繪畫這學科,於是決定出國讀藝術。
文:Cindy Tang
圖/片:劉智聰
曾經從事跟美學和攝影有關工作並在社會上飄泊多年的劉智聰,現專注於個人藝術攝影創作,同時擔任攝影及藝術教育導師。跟劉智聰談長洲生活、有驚無險的攝影故事還有他對港產片的鐘愛。他相信創作與生活互相影響著彼此,成就了他人生的每一個故事。
每天都像旅行
居住在長洲的劉智聰小時候在市區讀書,成長後亦在市區上班,每天按時乘船的日子對於他來說就像個旅程。他說:「香港每一個地方都是我旅行的目的地。」旅行時,對周遭所發生的事和物都比平常生活來得敏銳,可能是這樣,劉比我們更會留意身邊的東西,發現也許比我們多。在長洲生活,養成了早睡早起的習慣,平時喜歡步行到附近的沙灘游泳;因為居於山上,歸家外出都會繞過山頭,劉表示享往現在的生活環境。他的生活名副其實是攀山涉水,跟大自然其實很親近。雖然香港是個發展急速的城市,跟自然存在著矛盾,但劉並沒有因此而氣餒,反而積極地繼續創作,尋找他的最終風景。
你的創作關於什麼?
關於生活。因為生活和情感永遠都是來來去去,重重複複;我的創作是把重複之中的微妙變化記下和放大,尋找其他語言去解讀和認識生活。
文 / 圖:Miss Wong
片:Cindy Tang
陳軒明的創作多以城市作為切入點,工作關係經常穿梭香港北京兩地,他說:身不在港,才更能看清這地方。
逛街市的藝術家
陳認為每個人其實都有能力去了解藝術,可是生活在社會,很多時被外在的事物、制度等包圍,使我們被隔離,因而失去了解藝術的能力。陳告訴我們,要接觸藝術不需要讀很多書,只要練習增加個人對環境、自然和事物的觀察力和感知力便可。陳推介我們嘗試多到接近大自然的地方,和多用視覺以外的感官去感受世界。
至於自己,Arthur 很少到人多的地方,在香港這個擠滿高樓大廈的都市,他最愛去的地方是傳統街市。平日生活在城市難以見到的生物,在街市裡可看到不同的生物、水果、蔬菜,令他感受到大自然,提醒自己與自然的聯繫,所以他特別喜歡這個充滿生命力的地方。
藝術創作怎樣影響你?
我用創作訴說自己的故事、自己的經歷,把細節藏在作品的微細處,把它當成是自己的一面鏡子。藝術創作記錄了我的恐懼,它讓我直視自己的黑暗面,接受然後放下,然後不再害怕。
為什麼說自己飄浮不定?
我經常都做不同的事 – 閒置時喜歡隨意亂畫、需要金錢時做藝術導師、旅遊時漂漂泊泊;大部份時間我都在浮遊。
文 / 片:Cindy Tang
圖:Miss Wong
在畫廊或藝術館除了欣賞藝術品外,亦可思考一下展覽的主題、了解一下展出前的流程、考究一下怎樣安裝藝術作品等等,其實策劃展覽也是一門學問。策展人在展覽的付出絕對是功不可沒的,他們負責整個展覽的策劃及統籌,擔任著重要的角色。希望透過訪問點子藝術創作創辦人黃振欽(Leo)及余琦琦(Kei Kei),進一步了解他們對策展的理念及該機構的營運性質。
策展是什麼呢?
你的創作關於什麼?
我的畫作主要是由樹脂、宣紙、水墨、塑膠彩等物料創造的。我嘗試操控物料達到抽象的效果,希望觀眾不僅欣賞物料的美感,同時也觸及到作品的文化和心理表現。我相信在創作時轉化物料的過程,可以喚醒物料和作品。越多不同的轉化和發現,越顯它的生命力。
你的創作關於什麼?
我喜歡觀察人,透過繪畫中重拼人們分離的存在感。喜歡油畫擁有不同層次的感覺, 聯想是人的皮膚、身體及精神狀態,它就是複雜性及一層又一層的。同時,也著迷於捕捉時間、記憶及氣氛。那怕創作的就是虛幻的真實,但相信它是以不同具像呈現,在畫面當中的靈魂及氣質是恆久永存的。我專注於油畫創作,同時也遊走於電影及混合媒介創作。