Tell us about your art practice.
I started to create pop-up art interventions in the past years. My works always associate to the place and the surrounding people, it involves me adding-on or tweaking something at a specific location, and create something different to the people there.
你的靈感從那裡來？
我的靈感是來自生活的。每次見到一個有趣的畫面或想起一個有意思的主題會任由它們在腦海中盤旋。到畫的那一刻會從腦中找出今天想畫的東西，然後開始創作。
你的創作關於什麼？
我的創作主要以人和社區為主題。我希望人們可藉著我的創作了解藝術，從而了解社區，亦讓他們明白每人都可以創作藝術品。
Tell us about your art practice.
It’s about the interaction between artificial light and neon colour and how it creates an atmosphere of contemplation, mystery and longing, which seems paradoxical to the busy, crowdedness of urban cities. My ideas and motifs are sourced from nocturnal observation of urban areas in Hong Kong.
你的創作關於什麼？
我的創作是解讀者的一種主動誤取，選我所愛，棄我所惡，是一個充滿驚奇，誤解，衝突，反省和再認識的過程，再創造，對自己的文化重新再認定，通過我內在的世界和周圍環境的反映，來解釋我本身，創造我自己的世界，由此超越日常生活的理解。
深水埗 鴨寮街 220號 1樓
週四至日| 下午2時半至8時半
100ftpark.wordpress.com
Exhibition
這裡是一個由幾位藝術工作者共同成立，是一個非商業的迷你藝術空間；其中營運的何兆南 (South) 和蕭國健 (Stanley) 都是藝術家，是本港少有的藝術家營運空間 (Artist-run space)。
顧名思義百呎公園所佔的地方約有一百呎，以往是租借不同文化空間的部份位置，作為展覽場地。跟很多本地組織，甚至市民相似，百呎公園要面對要搬遷的情況。對上一個地址是位於荔枝角道，現搬遷到鴨寮街的舊式唐樓，比原來的空間大一點點，多過一百呎了。
負責人希望可以用最低的成本去為藝術做最多的事，所以傾向跟不同單位共用空間﹣現空間3分1的面積是兩位設計師 / 建築師的工作室，另外3分1是展覽空間，其餘位置是一般的公家設備，還有一個隱秘天台。
[Exhibition] 負責人 South 說，藝術家在香港做展覽「話易唔易，話難唔難」。他解釋無論在租金、場地或時間上的配合都很重要，而畫廊或商業機構也很有要求，跟這些機構合辦展覽，其實對年輕藝術家來說可能會有一種壓力。自己都做創作，他深明其困難，所以百呎公園展覽的形式、題材及媒介也可以偏向較為實驗性的作品，自由度相對地高。
雖然是小型展覽空間，但百呎公園一點也不馬虎，對空間的運用更加從以往的經驗所得而特別安裝了活動板牆，增加了空間的靈活度；而牆身亦特意加了木板，方便了展示作品前的準備工夫。
百呎公園負責人 South
本地藝術家，主要以攝影為創作媒介，現為香港藝術學院講師。負責百呎公園大小事務，主力策劃展覽。
你的創作關於什麼？
我的藝術創作靈感源自對食物、小朋友、小動物的喜愛，以及喜歡愉快的感覺。所以作品大多以甜品、食物或動物為主題，期望以作品帶給別人甜蜜、愉快的感覺，感染他人熱愛生活，分享愛心和愛護環境的訊息。
你的創作關於什麼？
藝術創作於我而言是很個人、很自由的一件事。每一幅畫的開始，都是基於個人強烈的情感或理念，對於周圍發生的事、或是對於生活中偶然的感觸，用自己的方式把內心的感受表達出來。甚至乎很多時候，畫畫都是我思緒的唯一的表達方法，由情感驅動，由畫筆發聲。
你的創作關於什麼？
我喜愛旅遊與了解歷史，我的創作題材涉及旅遊、歷史、城市文化、生活等元素，透過網絡和視覺媒介、繪畫、數碼圖像，傳播、解構、革新或再現藝術設計意念。
文 / 圖：Miss Wong
曾經是專業建築師的黃國才，早年轉型做藝術家，持續創作多年，獲得多個藝術獎項。作品流露黑色幽默，集中探討人與其生活空間的社會性意義。
不妥協與好奇心
黃起初很功能主義地希望找到一份可以滿足自己又能夠創作的工作，他直言當年選擇了做建築師，有點是「妥協」下的決定。 越來越發覺建築工作上所做的事很重複，而在創意上亦受到很大的限制 – 始終在建築上可以發揮的都限於空間和一些實用的東西，加上客戶的接受程度比較保守；有時候想多做一點都不太可能。內心經常出現掙扎 – 藝術家和建築師身份的自己不時鬥爭，最終決定認真看待對藝術創作的慾望，全面投入創作。 在藝術學習方面，黃從根本開始，先修讀雕塑，一直創作，最終取得博士學位。 對藝術充滿着好奇和熱誠，不斷努力、學習、研究，是他多年來作品數量眾多的原因之一。
靈感。題材。過程
在創作上，黃對工藝和過程有特別的追求；曾經接受建築訓練的他，精於邏輯思考以及細密安排，讓他做大型裝置以及創作時，能夠得心應手，做出充滿設計味道和建造性的作品。不過，Kacey了解這背景很容易會形成一種框架、限制，於是不斷反思，嘗試「un-learn」，勇於面對不熟悉的範疇，忠於自己，在理性和情感上取得平衡。
生活。家
黃國才 : 藝術的強弱
黃國才工作室
黃國才簡介
黃國才的實驗性作品探討人與其生活空間的社會性意義。他認為藝術創作就好像是做案件調查，偵察的對象就是自我。黃氏於1970年在香港出生，2012年獲香港藝術館授予「香港當代藝術獎」, 2010年獲香港藝術發展局授予「年度藝術家獎」，2003年「香港藝術新進獎」及「優秀藝術教育獎」。美國康奈爾大學建築系學士，英國卻爾西大學雕塑碩士，澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。黃氏乃「藝術公民」及「街頭設計聯盟」的創會成員，志於探索藝術家及設計師於社會/政治性議題上的參與可能性，他也是前度「Para/Site藝術空間」成員。現為「香港理工大學」設計學院環境及室內設計系助理教授。其設計的一人居所三輪車屋「流浪家居」於2008年獲選代表香港參加意大利威尼斯建築雙年展。他的「漂流家室」號小型船屋在香港維多利亞港上漂浮表演及「夢遊號」三輪車碌架床，分別是2010年及2012年香港深圳城市\建築雙城雙年展的重點展品。 (節錄自黃國才個人網頁 kaceywong.com) 
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