Tag Archives: 純藝術

They are artists: 鍾家慧

你的藝術生活怎麼開始?

在倫敦遊歷的時候,整天躲在房間畫畫,畫完就拿去市集試賣,之後再投展覽,就這樣開始了藝術的路。

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Artist Studio: 李傑

文 / 圖:Miss Wong
Cindy Tang

多年前已揚威國際的藝術家李傑,作品被世界各地知名美術館和重要藏家收藏,曾代表香港參與第55屆威尼斯雙年展。除了忙於穿梭各國舉辦展覽,現正籌備在港設立藝術空間,預計於2015年下旬開幕,提供藝術平台和不同形式支持。

有話直說。藝術

十年前的李傑,沒有考慮是否要成為藝術家,選擇藝術純粹因為喜歡。畢業後陸續辦了些展覽,那時上海、北京等地區的藝術正受到國際關注,連帶令香港藝術得到收藏家和藝術社群的留意。一直都沒有把創作視為賺錢工具,早年收入來源是從教畫班、打散工、做裝修等不同工作得來的。不考慮市場、有話直說的作品,受到賞識而開始被收藏,就這樣李傑繼續創作、參與展覽;成為藝術家算是自然地發生的事。

了解自己。作出選擇

生活上最影響李傑的,是與社會政治狀態上的接合,這方面使他花費較多精力去思考和處理。三十歲後開始反思,笑言不想再過著美其名為「透過藝術參與政治、建構理想世界」,實質「欺騙自己、困守工作室」的文青生活,傑決定遷往台北,希望從另一角度觀察自己的城市。

身在香港時受到環境、社會、新聞的影響,經常情緒激動,令他大受困擾。對傑來說,在台北日常簡單的生活、自在的狀態很重要;他曾形容這種較人性化的環境使自己更安心,更能發揮做人的優良特質。不過他認為藝術創作不應受地域限制,有能力的藝術家在什麼地方都一樣。現時經常來往香港以及世界各地,實際留台的時間不多,這種在香港與台灣之間的身份,有助傑思考有關社會、藝術、政治以及精神狀態之間的關係。他認為人應該注重自己的狀態,了解自己想過的生活,才能作出適當選擇。

李傑 : 選擇。狀態

說不清楚的狀態

李傑說他的創作過程很長,雖然不是每天都在工作室「製造藝術品」,但在日常生活都不斷思考,甚至在酒店、機場亦保持著創作狀態,直至完成展覽。

傑的展覽,跟傳統的畫展、相展很不同,展場不會出現一幅幅恭整排列的作品,甚至連牆壁上的標籤都沒有 – 欣賞他的作品,是關於整個空間的體驗。比喻自己的創作為在三維空間繪畫,著重「構圖」;不會過於預設最後效果結果,很多時在展場才決定安排、加減不同元素,充滿彈性,視乎效果作出調整。

曾經有次在展覽場地準備時畫了一幅畫,為了看清楚一點就在空白的投影燈光下把畫掛起,卻發現畫作加上投影這個效果很不錯,於是開始向這方面探索。傑就是有這個本領,能夠把這些突然出現的點子察覺並捉住,他說引發創作的,很多時都是一些不能用言語去說明、未太理解的事情,透過藝術去研究、抽絲剝繭,學會掌握。

李傑 : 創作。過程

可以。參與社會

李傑認為參與社會政治不一定要用作品,藝術品本身亦不需要很政治性,但做藝術卻不能脫離政治,因在創作的執行、實踐上提出或提議一些另類的生活形式、可能性是重要的,而這些都與社會政治有關。他透露,即將與友人在深水埗建立藝術空間 Things That Can Happen,身體力行用作品以外的方式參與社會。目的為香港提供更多展覽平台之餘,透過研究、藝術項目,回歸藝術創作和作品本身, 重新創造包含社會面向的討論和理解。

李傑 : 最喜歡的作品

「我的創作不是把構思好的元素,邏輯地呈現出來;而是隨機地把一些不同的主意,加上聯想,結合成為作品。」

 

李傑工作室

李傑簡介

出生香港,畢業於香港中文大學藝術系,現時在香港和台北兩地工作及生活。李傑是2013年第一屆Hugo Boss亞洲藝術大獎的入圍藝術家之一,更於2012年榮獲香港國際藝術展頒發「藝術世界之未來」獎項,而他的作品被世界各地多所知名美術館和重要藏家所收藏。

曾參與多個大型國際展覽,包括第55屆威尼斯雙年展 (2014),鹿特丹Witte de With當代藝術中心的「The Part In The Story Where A Part Becomes A Part of Something Else」(2014),曼徹斯特亞洲三年展 (2014),基輔國際當代藝術雙年展 (2014),台中國立台灣美術館的「返常ー2013亞洲藝術雙年展」(2013),香港Para/Site藝術空間的「疫年日誌:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」(2013),北京尤倫斯當代藝術中心的「杜尚與/或/在中國」(2013),阿拉伯聯合大公國沙迦藝術基金會的「我應該如何去過你的生活?」 (2012),台北當代藝術中心的「未來交易事件簿」 (2012),紐約現代美術館的「Print/Out」 (2012), 紐約New Museum的「The Ungovernables」 (2012) ,倫敦泰特現代美術館的「No Soul For Sale」 (2010),首爾的「Kisuma平台 2009」 (2009),斯德哥爾摩Bonnier Konsthall的「白夜生長」 (2008),第三屆廣州三年展「與後殖民說再見」(2008)和維爾紐斯當代藝術中心的「珠三角城市」(2007)。

(李傑個人網頁 lee-kit.net)

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They are artists: 曾家偉

你的創作關於什麼?

我對攝影很有興趣,希望以創作去探討攝影的可能性,研究相機、拍攝可以做到什麼。其實我沒有特定要去做什麼題材,通常是生活上一些事情或發現,啟發我去做作品。例如《Rooftop》系列,其實是有一天在天台 BBQ 時看到其他大廈的天台,覺得很有趣,於是開始四出拍攝不同的大廈,就這樣拍了五、60多個不同的天台。

Rooftop (Image Courtesy of Eason Tsang)

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Artist Studio: 曾翠薇

片:Cindy Tang
文 / 圖:Miss Wong

藝術家的現實

笑容可恭的香港藝術家曾翠薇,鍾情繪畫,原來讀書時期沒有一心要成為藝術家,而是希望畢業後可以安居樂業,與時下年青人一樣想「買樓上車」。畢業後,曾經擔任中學美術教師。她分享道,那時要兼任教中文和做班主任,在課堂上學生秩序難以控制,下課後要處理行政工作,而且校內一切與佈置有關的事宜都要負責;所以並不適應,壓力很大,心情很差。薇沒有因為工作而停止創作,反而下班後回到工作室畫畫,那段屬於自己的平靜時光是她最享受的。薇不斷創作,得到不少展覽機會,慢慢地作品開始有人收藏,後來更得到一些關於藝術的獎項,思前想後終於決定辭去學校的工作,分配更多時間和能量創作。

不斷鑽研 尋找至真

薇起初比較多風景畫作品,之後再畫面上加入了一些細小的實物,如椅子、窗花等,龐大的空間與渺小的物件形成強烈的對比,令觀者感受到生命的脆弱、人生的無力。畫布上呈現著無限的空間,吸引薇的不同聯想,推動她繼續在這領域發展,追尋這空間的可能性。

薇在藝術上繼續進發,修讀藝術碩士課程,不但更深入了解繪畫,亦對這媒介有一番新看法。沉醉繪畫的她,喜歡在作品上融合東方國畫、西方繪畫不同的手法、風格,以及空間、視覺等元素,造成混合的形象和暧昧的空間幻覺。看薇近期的作品,可觀察到一點不同;那是因為現時她着重視覺元素的研究,所以畫面上出現多些不同的點、線、形狀等。她強調自己依然是創作風景畫,只是增加了不同的視覺元素;而她希望藉著持續創作,不斷鑽研,嘗試去理解箇中真實的境界。

曾翠薇 :  我的創作

與繪畫不能分

很多時創作靈感是由不同的情緒觸發,薇希望在作品展示出在不同情況下人的情緒,而不是關於一般喜怒哀樂。她大部份生活都與繪畫有關 – 工作、創作、朋友、圈子…  她在乎的都離不開藝術。在不同階段,對藝術都有不同的看法;但藝術最影響她的,是在生活上的價值觀,尤其是對於豐足的看法 – 薇告訴我們,近十年來能夠在繪畫上有多種不同的發展和嘗試,令她感到很豐足。

曾翠薇 :  關於繪畫

「在藝術上,我希望能保持著去證明一些事的狀態;繪畫是我的切入點。」

 

曾翠薇工作間

曾翠薇簡介

曾翠薇分別於1996年與2004年在香港中文大學藝術系獲取學士及碩士學位。所獲獎項有<香港市政局藝術獎(繪畫)> (1998) 及<夏利豪基金會二十週年藝術比賽冠軍> (2005)。

意念經過思考、回憶,分離出某些形象,從觀看裏拼湊,並且加以條理化、概括化。從表徵的到隱喻的,某些難以言傳的情感與態度被逐一引發出來。畫中有的是主觀投射、偶然撮合、擬作與挪用。

(簡介節錄自薔 Qiáng Facebook專頁facebook.com/qiang.fotan

Artist Studio: 潘蔚然

片:Cindy Tang
文 / 圖:Miss Wong

香港藝術家潘蔚然,她個人網站上「About」一欄引用了電影《翩娜》中的名句:『舞舞舞吧,不然我們便會迷失』。這位自小喜歡藝術,不讓自己停下來的藝術家,除了發展創作,亦全職上班;透過不同形式的體驗,一步步認清自己的方向。今趟邀得她向我們分享創作和生活故事

潘蔚然 : 藝術品。觀眾

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They are artists: 楊沛鏗

你的創作關於什麼?

我很注重人與人之間的關係,可能因為在現實生活上我不太懂得這些關係,所以對這題材很感興趣。我喜歡用植物和魚去表達我所的想法;形式方面,我不會侷限自己於某類媒介,通常以作品的需要去決定呈現的方式,有時候是攝影、有時候是裝置、也有現成物件、雕塑等。

Piranha Department (Image courtesy of Trevor Yeung)
Piranha Department (Image courtesy of Trevor Yeung)

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They are artists: 張惠文

你的創作關於什麼?

我的藝術創作有兩個主要的方向, 第一是表達動物保育的內容, 反思在不同文化背景、地域和歷史中,動物和人類的關係變化。第二是將動物人格化,或可以是研究動物和人類行為情緒相似的地方,然後將兩者連結在一起,用幽默的方法帶出大家同樣具備情感、家庭和生存的需要。

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They are artists: 謝敏行

文 / 片:Cindy Tang
圖:Miss Wong

香港出生,現居倫敦的80後藝術家謝敏行,17歲起在家人的安排下移居英國一個遠離倫敦大概5小時的小村,在那裡讀書、生活。遠離煩囂的村生活使從來沒有繪畫經驗的謝敏行拾起畫筆開始畫畫,從此一畫不可收拾,最高紀錄在兩年裡繪畫了200張畫作。

謝敏行 : 我的鉛筆、紙和創作

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They are artists: 莊鈞婷

你的創作關於什麼?

我的創作是圍繞記憶和着重情感表現,靈感大多從媽媽的舊照片及舊物件受啟發,透過重新組合和顏色整理,進行一次嶄新的思緒整理。

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southisland • Blindspot Gallery

刺點畫廊 Blindspot Gallery

Image courtesy of Blindspot Gallery
黃竹坑 黃竹坑道28號 保濟工業大廈15樓
週二至六|早上10時至6blindspotgallery.com

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