你的創作關於什麼？
源於一些奇想、幾絲情緒、和大量過往所見所讀所感的影像、文字、經歷的累積。主題關於記憶、時間、自然、宇宙規律、情感與思緒狀態。透過物象組合與視覺符號重構我所感知的世界，以細線、墨染、賦彩將之具體呈現眼前。
同時也在思考工筆畫歷經北宋時期的高峰後，發展至今，要如何帶著傳統之美進入當代世界，繼續展現線條與色彩的美好，同時表現當下藝術家的思想與情懷。
Tag Archives: 繪畫
They are artists: Siddharth Choudhary
Tell us about your recent project.
I made three paintings, titled “A Sweeter Journey- Hong Kong/ Mumbai/ Zürich”, they are simply about my experience of offering pieces of candy to strangers in three different cities.
With the objective of conducting a comparative study of social interaction, or the lack of it, in urban public spaces, I intervened in mass transport systems of Mumbai, Hong Kong and Zürich by offering candies to strangers. “A Sweeter Journey” was carried out with support from Art Oxygen, Mumbai, Pure Art Foundation, Hong Kong and Zürich University of the Arts, Zürich.
The paintings distill my journey across three very different cities.
They are artists: 趙芝婷
你的靈感從那裡來？
我的靈感是來自生活的。每次見到一個有趣的畫面或想起一個有意思的主題會任由它們在腦海中盤旋。到畫的那一刻會從腦中找出今天想畫的東西，然後開始創作。
They are artists: 凌中雲
你的創作關於什麼？
我的創作主要以人和社區為主題。我希望人們可藉著我的創作了解藝術，從而了解社區，亦讓他們明白每人都可以創作藝術品。
They are artists: 李建林
你的創作關於什麼？
我的創作是解讀者的一種主動誤取，選我所愛，棄我所惡，是一個充滿驚奇，誤解，衝突，反省和再認識的過程，再創造，對自己的文化重新再認定，通過我內在的世界和周圍環境的反映，來解釋我本身，創造我自己的世界，由此超越日常生活的理解。
They are artists: 朱泳璇
你的創作關於什麼？
我的藝術創作靈感源自對食物、小朋友、小動物的喜愛，以及喜歡愉快的感覺。所以作品大多以甜品、食物或動物為主題，期望以作品帶給別人甜蜜、愉快的感覺，感染他人熱愛生活，分享愛心和愛護環境的訊息。
They are artists: 趙綺婷
你的創作關於什麼？
藝術創作於我而言是很個人、很自由的一件事。每一幅畫的開始，都是基於個人強烈的情感或理念，對於周圍發生的事、或是對於生活中偶然的感觸，用自己的方式把內心的感受表達出來。甚至乎很多時候，畫畫都是我思緒的唯一的表達方法，由情感驅動，由畫筆發聲。
They are artists: Vincent Wong
Tell us about your artworks.
I mainly use ink and water-colour to make sketches. I began to make collage by combining my sketches with withered flowers and leaves. I like the connection between urban sketches and the nature.
They are artists: 岑永鴻
你的創作關於什麼？
我喜愛旅遊與了解歷史，我的創作題材涉及旅遊、歷史、城市文化、生活等元素，透過網絡和視覺媒介、繪畫、數碼圖像，傳播、解構、革新或再現藝術設計意念。
They are artists: 黃炳
片：Cindy Tang
文 / 圖：Miss Wong
修讀多媒體設計的黃炳，曾經在電視台、印刷廠工作。近年社會上荒謬的事情越來越多，他很想記下一些自己的想法，於是對着電腦開始畫起來，期後更創作動畫。他笑言自己技巧低、不懂繪畫，所以用另類的方法去做動畫。
北京。轉捩點
數年前到北京旅遊，黃炳遇到一對小情侶，看着他們輕鬆的逛街、買餸、回到寬闊的工作室，那自由自在的畫面給他很深刻的印象。為了自己可以過這種生活，炳下定決心去做創作。起初沒有很多創作題材，只是繪畫旅遊的見聞，以及生活上的事，慢慢開始畫出自己的風格。 跟年青人一樣他關心社會上發生的事，留意到荒謬的事件越來越多，給他很多感受，不吐不快。原來他首幅社會題材的畫作，是有關成龍的一番話。這些東西都成了他的創作元素，透過作品講出心底話。
質疑規範。非凡製作
畫作數量逐漸增多，炳開始嘗試製作動畫。傳統動畫是繪畫每格出現的畫面，一秒時間大約出現廿四個畫面，連貫播出成為動作；較新的動畫則以電腦軟件去製作，能夠呈現 3D效果。炳說學不懂嶄新電腦軟件，所以棄用普及的方式，以自己熟悉的後期製作方法來做動畫，效果很不一樣。
別具一格的還有作品鮮艷的色彩 – 紅色配綠色、黃色配紫色，這些都是顏色學上不建議的配搭；但炳就是不妥協，「撞到七彩」利用自己喜歡的顏色。他認為人需要對事物有自己的看法和批判；他質疑是否必須有優良技巧、懂得畫畫、跟隨顏色學。這些題問都反映在他的創作方法、作品內容、表現手法。不強行緊隨大趨勢，以自己的方式去做創作，換來獨特的風格。
Image courtesy of Wong Ping
Image courtesy of Wong Ping
關於。男人
炳的動畫多以第一人稱敘事方式呈現 : 中心人物為一男子，人物造型誇張、搞笑，透過詼諧的旁白，加上顏色豐富的畫面，描述生活軼事和奇想。創作時，他會花比較多時間去構思故事和當中的角色，之後落手設計角色的樣貌、不同場景、空間等。
作品總是給人溫暖和愉快的感覺，看過都會會心微笑。他形容自己有些作品是以「享樂」為題材，形式和所探討的事都比較輕鬆；他解釋其實自己都有認真的一面，例如早前的作品《獅子胯下》，以及被 M+ 藝術館收藏的作品《過奈何橋》，都是關於生命、地方的聯想，雖然視覺上惹笑，但探討的議題如人生、生存、選擇等，其實頗沉重。
走着。憤怒
炳的作品表面歡樂，細看下有時會發現其蘊藏對生活的抱怨。在短短個多小時的訪問，「憤怒」一詞在他口中出現不下十次。他說，想以作品去表達自己內心的想法，而憤怒的情緒能推動他創作；曾經有一段時間，對於工作環境和生活現在非常不滿，他經常感到很憤怒，於是不斷寫作，記下在工作上的聯想，宣洩情緒；這些記錄部份成為了他後來創作的元素。他更形容自己有點像拳手，上場前狂打自己以保持憤怒的狀態，在創作時保持這種心情，過程會比較順利。
黃炳 : 創作情緒
至於靈感，主要來自生活體驗的累積和對事物的感覺；問及他是否常看動畫，炳說其實自己不特別喜歡看動畫，反而欣賞活地亞倫 (Woodly Allen)和昆頓塔倫天奴 (Quentin Tarantino) 的電影，尤其喜歡那些對話、自白的情節。 做創作需要不斷思考，但他很難靜下來，所以思考時會不斷走路，走到沒有網絡、電話的地方；雙腳、身體在動，腦袋便能轉動。他喜歡行山，特別是龍脊；曾經有一段時間經常行這山，由市區走到一個渺無人煙的地方，看着大自然令他心情轉好，靈感倍增；所以每逢開始新創作計劃，他都會到這靈感之山走一趟。
黃炳 : 創作方法
「別人看作品不會知道內容是真是假，這樣我才安心把內心的想法表達出來。」
[特別收錄] 個人照 : 確實是一為冷面笑像，連極認真地為我們拍的個人照都充滿喜感，不得不分享。
黃炳工作間
黃炳簡介
曾獲IFVA動畫金獎、Saatchi & Saatchi 2013年新導演之一，美國IMA最佳專輯美術獎。
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