你的創作過程是怎樣的?
平時我喜歡去漫步,對我來說就好像去旅行。靈感通常會在這種鬆弛的狀態下出現,有了創作概念,我會以繪畫去實踐。繪畫時,就會把情緒收緊,專注畫畫,這個時候就會很落實、很計劃的。

78 x 120 cm Oil on canvas 2010
文 / 圖:Miss Wong
片:Cindy Tang
本地年輕藝術家胡浚諺,留學澳洲主修繪畫。回港後全身投入藝術工作,作品以油畫為主,除了創作亦開設畫室。
想做詩人
胡浚諺告訴我們,當年未正式接觸藝術時,他曾經想當詩人,所以修讀中國文學,後因背誦不了太多東西而放棄。他年少時不知道可以修讀藝術,亦跟其他青年差不多,不太喜歡上課。機緣巧合下才知得有繪畫這學科,於是決定出國讀藝術。
你的創作關於什麼?
關於生活。因為生活和情感永遠都是來來去去,重重複複;我的創作是把重複之中的微妙變化記下和放大,尋找其他語言去解讀和認識生活。
為什麼說自己飄浮不定?
我經常都做不同的事 – 閒置時喜歡隨意亂畫、需要金錢時做藝術導師、旅遊時漂漂泊泊;大部份時間我都在浮遊。
你的創作關於什麼?
我的畫作主要是由樹脂、宣紙、水墨、塑膠彩等物料創造的。我嘗試操控物料達到抽象的效果,希望觀眾不僅欣賞物料的美感,同時也觸及到作品的文化和心理表現。我相信在創作時轉化物料的過程,可以喚醒物料和作品。越多不同的轉化和發現,越顯它的生命力。
你的創作關於什麼?
我喜歡觀察人,透過繪畫中重拼人們分離的存在感。喜歡油畫擁有不同層次的感覺, 聯想是人的皮膚、身體及精神狀態,它就是複雜性及一層又一層的。同時,也著迷於捕捉時間、記憶及氣氛。那怕創作的就是虛幻的真實,但相信它是以不同具像呈現,在畫面當中的靈魂及氣質是恆久永存的。我專注於油畫創作,同時也遊走於電影及混合媒介創作。
你認為在現今社會的生活狀態是怎樣?
如果生命是唐君毅所說的「無窮的生前死後的不知,而對我為一無窮的虛無」之上的一點「有」,在充滿喧囂以及噪動的現今社會更是使人的精神上混雜了極端的彷惚與無奈。
你的創作關於什麼?
我的作品是關於人類扭曲的食品消耗方式與自然世界之間的關係;同時探索人類的感官,尤其是觸覺和嗅覺。我利用食物 (包括將午餐肉、魚膠粉等) 作為主要物料去創造作品,經過混合加熱、燃燒和腐化使它們呈現人類皮膚的獨特質感。除了雕塑,我的作品亦有裝置藝術,錄像及繪畫。
你的創作關於什麼?
我的作品主要是關於生活的感受和體會,因為我認為把自已的生活體轉化成作品是最真摯和深刻的。我們重複地體驗生活的環境,這些記憶重疊後就好像一張長期曝光下的相片。有點鬆朦,又點夢幻,模糊而不真實。我的畫作是把生活的複合記憶體會,以一個整體感受的單一影像呈現。
取材城市影像 反映大眾標準
在倫敦及加拿大接受教育的何靄恩,多年前回流返港,一方面上班,一方面堅持創作。何以繪畫作為創作媒介,其畫作以人物為主,色彩繽紛而且畫面豐富,充滿現代感覺,亦有點超現實。
何告訴我們她對畫人像繪畫充滿興趣,尤其喜愛研究身體和四肢,甚至服裝的不同配對或扭曲。創作靈感來自時裝及不同消費品圖像,這些承諾提升外表和帶來優質生活的普及標準影像,隱藏著種種社會文化信息;何透過打破和混合不同資料影像的視覺元素,帶來一種獨特的含糊感覺。何亦解釋作品上的奪目顏色是情緒的表達,亦是她對香港這個地方的回應。相信這種視覺上的壓迫,應該也是這個城市給 Carol 的感覺吧。