Tag Archives: 藝術

midkowloon • 走馬燈

Running Horse Lantern

太子 太子路西204號 2樓
週一至日| 中午12時至晚上8時
rhl204.com

Exhibition • Music • Cultural Events 

位於太子花墟一棟在戰前1932年落成的住宅唐樓,建築物外貌仍保留著上世紀三十年代的古典優雅風格,揉合了當代的簡約裝潢,視覺上已經讓人目不暇給。踏上維多利亞式的樓梯到達二樓,推開門就是四四方方的空間 – 走馬燈。

[Exhibition]  展覽題材方面,沒有特別的規範。負責人 Peter認為除了欣賞展品,互動和交流是重要的,希望提供一個舒適的空間進行文化交流 – 四周放滿椅子,並提供免費飲品,在走馬燈不用輕聲說話,可以放心與朋友交換意見。為把展品的精華發揮到極致,空間會盡量配合藝術家、展覽內容和作品,作出不同的佈置。曾經因應漫畫家文地貓的風格,把空間改造成漫畫中的黑白世界 – 當中所有擺設均用白紙包裹著,再以黑色馬克線條圍邊。

[Music]  除了展覽,這裡也會舉行音樂會,偏好獨立音樂人的創作及小眾的藍調音樂。場地亦會因應不同的表演,以作出相關的佈置。曾為藍調音樂夜以木板裝飾牆身,配上深紅色絨幕,營造舊式酒巴的感覺。

藍調音樂會 (照片由走馬燈提供)

[Cultural Events]  另外,走馬燈也會舉辦多元化的文化活動。曾經進行過非一般的瑜伽班 – 邀請瑜伽導師在上課後進行波蘭文化素食工作坊,即時製作波蘭的素食、分享當地風土文化;此外,也有進行放映會、講座等。在這裡體驗各類文化活動,經歷不同的人與事,為生活加添營養


走馬燈負責人 Peter

曾修讀舞台設計;在廣告界從事多年,現時為廣告公司及「走馬燈」負責人。

「這個地方除了可以接觸文化藝術外,我更加希望可以拉近人與人之間的關係;這裡是一個很親民的空間,就像現在我和你坐下來輕輕鬆鬆地傾談一樣。」

 

 

 

midkowloon • Unit Gallery

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石硤尾 白田街30號 JCCAC賽馬會創意藝術中心 5樓 L5-23室
週六及日| 下午1時半至下午6時半 (展覽、活動期間或預約)
facebook.com/unitgallery

Exhibition • Art Fair • Open Studio • Sharing 

既是藝術家、身兼藝術教育工作的畫廊負責人張煒詩 Rachel,坦言當初只是偶而獲批租用這地方,於是考慮利用這個空間展示自己的作品;後來,Rachel 與另一藝術家 Fanny 更把工作室遷到這裡。慢慢發展下,這裡漸成為了 Rachel的根基延伸 – 開放的空間讓她接觸更多不同的人和事,她笑說會留意很多很細微、無聊的東西 – 例如觀眾的舉動、微細的動作、對展品的態度等;從那些微妙的互動和與觀眾的溝通,引發對人與人之間相處的聯想,這些都與她創作有關。

[Exhibition]  數百呎的白色空間,主要展出以當代陶藝和玻璃為主導的作品;除了本地藝術家,亦會有外地藝術家參加展覽。

[Art Fair]  不時舉辦小型藝術手作墟,期間可找到由 Rachel 和 Fanny 做的陶瓷、玻璃日常用品,亦有新進藝術家們的小作品。

[Open Studio]  其實從展覽以至不同活動的出發點皆源於教育的念頭,以不同的形式去展示及推廣藝術創作。平日做展覽的空間,有時會變成開放的工作室,邀請藝術家駐場創作,讓觀眾目睹創作過程,歡迎發問和討論。

[Sharing]  工作室另一位成員 Fanny專注玻璃藝術,以玻璃創作、在物料繪畫的她,認為即使生活繁忙,都應該閱讀。此空間不時舉行的「Afternoon Reading」是她的主意。活動期間,Fanny 打開自己的書櫃,分享她心愛的書籍,把這裡變成圖書閣,四周擺放著坐墊,提供一個舒適的環境,歡迎任何人在這裡閱讀。希望透開放自由的空間,鼓勵人們坐下來,騰空腦袋,吸收生活養份。


Unit Gallery負責人 Rachel

陶瓷藝術家,曾從事有關時裝行業,現為香港藝術學院講師。負責 Unit Gallery 大小事務,主力策劃展覽。

「希望來過這裡的任何人,對藝術或多或少比以前認識和感受多了,就算是很細微的增長也好。」

Unit Gallery團隊除了 Rachel,還有海報設計的 Ray Lau、宣傳公關 Crystal Chan 及 Venus Wong 和主力「Afternoon Reading」的 Fanny Mak;各人有著各人的崗位,令活動豐富和完整。

Unit Gallery Fanny

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midkowloon • 22° N

深水埗 南昌街22號 長利商業大廈 地下至3樓
週一至日| 早上11時至晚上8時半
22-n.com

Design • Workshop • Decor • Exhibition • Culture 

設計感十足的 22° N 是由4位年輕人創立的,是一間以文化、生活和藝術為主題的概念店。店名是根據地球的經緯度而命名的,喻意希望這裡成為一個出發點。

[Design • Workshop]  目標成為一個能匯聚本地設計品牌的地方,作為時裝袋、皮革品及配飾的專門店;同時也希望將世界各地好的設計品牌帶到這裡,公諸同好。店主之一 Rex 解釋,其中兩位店主均是皮革出身的,深感手工藝的珍貴,所以會在一樓定期舉辦工作坊本地創作愛好者提供交流空間。

[Decor]  除了設計品外,這裡的佈置亦值得留意 – 地下放置了不少古董裝飾,衣車、打字機、量重器等… 都店主是特別定購的,充滿舊香港風格;四周的燈飾也別具一格。

[Exhibition]  二樓是一個多元的藝術空間,分享作品和概念,將創意帶到社區,豐富大眾文化生活。這裡還保留著唐樓的建築 – 如騎樓、磚砌支柱、橫拱和傳統花紋磚,四四方方的空間配上開揚的一排式窗框,是一個很有歷史價值而且舒適的展覽場地。負責策劃展覽的 Rex 說希望在不久的將來這個空間可以呈現更多不同媒介的展品,嘗試更多的可能性。

[Culture]  除了展覽,二樓還會進行電影分享、小型音樂會、時裝表演或文化講座等。最近舉行<以書亦書>活動,鼓勵大家捐贈家中多出的書籍,在22° N共建一個閱讀公共空間,並在活動中一起分享書籍,交換書籍和內容,彷彿是一份有歷史痕跡的小禮物,每一本書的故事因而延續下去。


22° N Rex

「深水埗可以是創意產業的地方,也是很九十年代的香港,希望大家發掘一下這裡的故事。」

 

 

 

midkowloon • 牧羊少年咖啡。茶。酒館

The Alchemist Cafe Bistro

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深水埗 白楊街27-29號 嘉安大廈 地下1號舖
週一至四| 早上11時半至零晨1時 週五| 至零晨2時
週六| 早上10時至零晨2時  週日| 至零晨1時
facebook.com/thealchemistcafebistro

Deli • Music • Sharing • Travel • Exchange 

餐廳以旅遊為概念的背後,不是什麼大道理,而是一種追尋。店長廸倫跟很多人一樣,希望週遊列國。求學時期開始接觸飲食行業,持續兼職樓上咖啡店侍應生,廸倫坦言舊老闆是他的啟蒙老師,不僅從他身上學會了飲食業知識,還有很多做人道理。早年他看了《牧羊少年奇幻之旅》一書,講述一個牧羊的年輕人,擁有很多財產和羊群,後來為了踏上旅途追尋他認為是寶物的東西,把羊群全部放棄。廸倫得到啟發,牧羊少年食店就這樣誕生了。

[Deli]  餐廳提供西式食品,咖啡、輕食等是主打。掛滿異國風情小裝飾的主店,牆身寫了一些引自《牧羊少年奇幻之旅》的句子,顏色不均勻的牆壁都是店主和朋友們塗抹上去,像浪子般瀟灑卻真情流露;還有很多書架,均放滿旅遊書籍。風格就是不加掩飾,並散發出一種強烈的旅行味道。

[Music]  主店的一隅有個小小表演空間,經常舉行在此「午夜音樂」,邀請來港旅遊的音樂家或歌手能夠在這裡表演,讓我們不需要旅行都可以聽到外國的音樂;之前有來自烏克蘭的歌手、非洲的敲擊音樂等。

[Sharing]  另外,也會邀請本土街頭表演者,把平台開放給香港音樂人。此外,這店亦經常主辦「自遊講場」分享會,邀請不同的旅遊達人或平民百性,分享他們在旅途中的所見所聞。

[Travel • Exchange]  牧羊少年亦是一旅遊資訊交流平台,店內放滿世界各地的旅遊書籍,希望背包客或旅行愛好者來店裡聚會並為他們提供旅遊資訊,方便他們計劃行程。聞說來自世界各地的 couch-surfers (沙發客),每週六晚也會在主店聚會交流。此外,也舉行活動「以書易啡」- 恆常收集大家用完的旅遊書,拿到店裡放在二手書架上可換取咖啡;如果在書架上看到合適的書本,可以隨心付費把書取去,得來的款項會捐出作慈善用途 – 概念來自很多人的旅遊書用過後,就變得沒有用處,但其他人用得著,實際又有心思。

牧羊少年亦曾舉辦徵文比賽,收集非攻略式而是接近心靈和較深度的旅遊文章,揀選優異作品結集成書,出版旅遊書《牧羊少年的世界地圖》,版稅全數捐贈奧比斯,希望幫助病人醫治雙眼去看這個世界。


店主  Dylan迪倫

中學時期開始接觸飲食行業,當過咖啡師,喜歡旅遊及文化活動,夢想在每個城市設立牧羊少年旅遊資訊交流點

「希望我們在香港這個地方,都可以享受到旅遊的感覺。」

midkowloon • 白紙工作室

be tabula rasa Studio

深水埗 福華街85號 2樓
週一二、四至日| 下午2時至晚上9facebook.com/betabularasa.studio

Chill • Exhibition • Market 

Tabu 與 Simmy 開放這個空間給志同道合的朋友,「白紙 tabula rasa」一詞源自一位英國哲學家 John Locke的概念,主張人心如白紙。Tabu 解釋,人剛剛出生就如一張白紙,當一路長大,累積的生活經驗就如在紙上畫畫和填顏色。因成長而累積的東西會越來越多,有的會變成偏見、先入為主或執著等不好的東西,人累積知識的同時也應該定期清空這些壞東西,否則在腦子裝得滿滿時就不能接受新事物。他們認為應定期回復「白紙」的狀態去看世界。

[Chill]  很多媒體介紹這空間為咖啡角落或餐廳,但 Tabu強調,這裡不是餐廳、咖啡店;她稱這個有飲品和限時食品的角落為「神經餵飼」﹣主要是治療來者的神經,是當生活的煩囂使心煩氣燥時,緩和情緒的一個空間。而且還是隨心付費,自由定價,親切得如招待朋友一樣。

[Exhibition]  Tabu 很欣賞有創作概念的藝術家,對作品類型的接受能力較大。她說,沒有一個人可以批判誰的作品好還是不好,卻只有喜歡或不喜歡。她認為手藝只要練習就可以進步,但藝術概念是人的思想,它可以啟發人,令人探索或可能得到更多。她希望這個空間可以作為一個展覽的平台,讓不同的藝術家在這裡分享他們的作品和故事。

[Market]  一次偶然,Tabu 發現花墟經常會有很多被花店遺棄的花,覺得很可惜,就拾回家看看可以做點什麼,這樣開始把它們變成乾花做手作。平日這工作室亦有售 Tabu 的作品,另外還有一些本地設計師、插畫家的作品在此寄賣。最近,這裡更開始市集 -「貓毛市集」是Tabu、Simmy 和兩位朋友一同策劃的活動,概念和提供展覽場地一樣 – 就是希望分享自己認為是好的東西。


白紙工作室 Tabu

專注壓花手藝,曾經從事咖啡師的工作,喜歡貓和閱讀哲學書,希望放慢城市的步伐享受生活的點滴

「有煩惱嗎?上來白紙工作室,清空一下思緒!在這裡找一個適應的方法,回復白紙般的腦袋,再返回現實繼續前進。」

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白紙工作室 Simmy

平面設計師,主要負責財政

工作室團隊除了 Tabu、Simmy,還有負責人兼神經餵飼大廚 Kelvin﹣出品的早餐炒蛋香味撲鼻,令人垂涎三尺;另一成員 Ka Yan,負責執行活動。

 

midkowloon • 小息書店

Pause

深水埗 長沙灣道137-143號 長利商業大廈 11樓
週一、三至六| 中午12時至晚上8時
週日| 下午1時至晚上6時
facebook.com/pausebookshop

Chill • Books • Sharing 

[Chill]  喻意停下來、休息一下,小息書店目的為繁忙都市人提供一個小憩的角落。文字部經理 Michael 說雖然小息不會令學生增長知識,但從事教育的朋友都知道,小息對學習及人生成長其實非常重要,他常說:「We need to take a break」。書室是給人停下來,不用有特別目的;這裡給人安康的感覺,而書籍可以使人內省,是精神及心靈的食糧。

[Books]  主打以文化為基楚的書籍,這裡種類多元,以多面向書籍拓展我們的視野。除了自家出版 (主要與基督教、對應社會有關) 的書籍外,亦提供圍繞本土文化、文學、哲學、心靈、社會、政治、歷史、甚至佛家思想及自資獨立出版的書籍。Michael補充說,書本都是關於生命內涵。希望大家懂得給自己一個小息的時間,停下來想想自己的生活,抱著「靜默有時,言語有時」的生活態度。

[Sharing]  書店定期舉辦文化講座,早前曾辦「書店夜話」活動 – 講者、參加者和顧客在不同議題下討論及對話。店長梁錦華希望這種語言、交流能夠開拓和豐富大眾的思考和對社會的關注。除此以外,也會不時舉辦新書分享會,邀請作家分享寫作和出版的故事與概念。


小息書店 文字部經理 Michael

「香港沒有文化土壤令藝術文化百花齊放,但創作人不會死,反而會尋找一些自己可以生存的地方艱辛經營並成長,而深水埗就像藝術家樂園或小眾文化能夠生長的地方;彷彿是從這個石屎森林的隙縫中茁壯成長的小花小草。」

 

Artist Studio: 李傑

文 / 圖:Miss Wong
Cindy Tang

多年前已揚威國際的藝術家李傑,作品被世界各地知名美術館和重要藏家收藏,曾代表香港參與第55屆威尼斯雙年展。除了忙於穿梭各國舉辦展覽,現正籌備在港設立藝術空間,預計於2015年下旬開幕,提供藝術平台和不同形式支持。

有話直說。藝術

十年前的李傑,沒有考慮是否要成為藝術家,選擇藝術純粹因為喜歡。畢業後陸續辦了些展覽,那時上海、北京等地區的藝術正受到國際關注,連帶令香港藝術得到收藏家和藝術社群的留意。一直都沒有把創作視為賺錢工具,早年收入來源是從教畫班、打散工、做裝修等不同工作得來的。不考慮市場、有話直說的作品,受到賞識而開始被收藏,就這樣李傑繼續創作、參與展覽;成為藝術家算是自然地發生的事。

了解自己。作出選擇

生活上最影響李傑的,是與社會政治狀態上的接合,這方面使他花費較多精力去思考和處理。三十歲後開始反思,笑言不想再過著美其名為「透過藝術參與政治、建構理想世界」,實質「欺騙自己、困守工作室」的文青生活,傑決定遷往台北,希望從另一角度觀察自己的城市。

身在香港時受到環境、社會、新聞的影響,經常情緒激動,令他大受困擾。對傑來說,在台北日常簡單的生活、自在的狀態很重要;他曾形容這種較人性化的環境使自己更安心,更能發揮做人的優良特質。不過他認為藝術創作不應受地域限制,有能力的藝術家在什麼地方都一樣。現時經常來往香港以及世界各地,實際留台的時間不多,這種在香港與台灣之間的身份,有助傑思考有關社會、藝術、政治以及精神狀態之間的關係。他認為人應該注重自己的狀態,了解自己想過的生活,才能作出適當選擇。

李傑 : 選擇。狀態

說不清楚的狀態

李傑說他的創作過程很長,雖然不是每天都在工作室「製造藝術品」,但在日常生活都不斷思考,甚至在酒店、機場亦保持著創作狀態,直至完成展覽。

傑的展覽,跟傳統的畫展、相展很不同,展場不會出現一幅幅恭整排列的作品,甚至連牆壁上的標籤都沒有 – 欣賞他的作品,是關於整個空間的體驗。比喻自己的創作為在三維空間繪畫,著重「構圖」;不會過於預設最後效果結果,很多時在展場才決定安排、加減不同元素,充滿彈性,視乎效果作出調整。

曾經有次在展覽場地準備時畫了一幅畫,為了看清楚一點就在空白的投影燈光下把畫掛起,卻發現畫作加上投影這個效果很不錯,於是開始向這方面探索。傑就是有這個本領,能夠把這些突然出現的點子察覺並捉住,他說引發創作的,很多時都是一些不能用言語去說明、未太理解的事情,透過藝術去研究、抽絲剝繭,學會掌握。

李傑 : 創作。過程

可以。參與社會

李傑認為參與社會政治不一定要用作品,藝術品本身亦不需要很政治性,但做藝術卻不能脫離政治,因在創作的執行、實踐上提出或提議一些另類的生活形式、可能性是重要的,而這些都與社會政治有關。他透露,即將與友人在深水埗建立藝術空間 Things That Can Happen,身體力行用作品以外的方式參與社會。目的為香港提供更多展覽平台之餘,透過研究、藝術項目,回歸藝術創作和作品本身, 重新創造包含社會面向的討論和理解。

李傑 : 最喜歡的作品

「我的創作不是把構思好的元素,邏輯地呈現出來;而是隨機地把一些不同的主意,加上聯想,結合成為作品。」

 

李傑工作室

李傑簡介

出生香港,畢業於香港中文大學藝術系,現時在香港和台北兩地工作及生活。李傑是2013年第一屆Hugo Boss亞洲藝術大獎的入圍藝術家之一,更於2012年榮獲香港國際藝術展頒發「藝術世界之未來」獎項,而他的作品被世界各地多所知名美術館和重要藏家所收藏。

曾參與多個大型國際展覽,包括第55屆威尼斯雙年展 (2014),鹿特丹Witte de With當代藝術中心的「The Part In The Story Where A Part Becomes A Part of Something Else」(2014),曼徹斯特亞洲三年展 (2014),基輔國際當代藝術雙年展 (2014),台中國立台灣美術館的「返常ー2013亞洲藝術雙年展」(2013),香港Para/Site藝術空間的「疫年日誌:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」(2013),北京尤倫斯當代藝術中心的「杜尚與/或/在中國」(2013),阿拉伯聯合大公國沙迦藝術基金會的「我應該如何去過你的生活?」 (2012),台北當代藝術中心的「未來交易事件簿」 (2012),紐約現代美術館的「Print/Out」 (2012), 紐約New Museum的「The Ungovernables」 (2012) ,倫敦泰特現代美術館的「No Soul For Sale」 (2010),首爾的「Kisuma平台 2009」 (2009),斯德哥爾摩Bonnier Konsthall的「白夜生長」 (2008),第三屆廣州三年展「與後殖民說再見」(2008)和維爾紐斯當代藝術中心的「珠三角城市」(2007)。

(李傑個人網頁 lee-kit.net)

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Artist Studio: 曾翠薇

片:Cindy Tang
文 / 圖:Miss Wong

藝術家的現實

笑容可恭的香港藝術家曾翠薇,鍾情繪畫,原來讀書時期沒有一心要成為藝術家,而是希望畢業後可以安居樂業,與時下年青人一樣想「買樓上車」。畢業後,曾經擔任中學美術教師。她分享道,那時要兼任教中文和做班主任,在課堂上學生秩序難以控制,下課後要處理行政工作,而且校內一切與佈置有關的事宜都要負責;所以並不適應,壓力很大,心情很差。薇沒有因為工作而停止創作,反而下班後回到工作室畫畫,那段屬於自己的平靜時光是她最享受的。薇不斷創作,得到不少展覽機會,慢慢地作品開始有人收藏,後來更得到一些關於藝術的獎項,思前想後終於決定辭去學校的工作,分配更多時間和能量創作。

不斷鑽研 尋找至真

薇起初比較多風景畫作品,之後再畫面上加入了一些細小的實物,如椅子、窗花等,龐大的空間與渺小的物件形成強烈的對比,令觀者感受到生命的脆弱、人生的無力。畫布上呈現著無限的空間,吸引薇的不同聯想,推動她繼續在這領域發展,追尋這空間的可能性。

薇在藝術上繼續進發,修讀藝術碩士課程,不但更深入了解繪畫,亦對這媒介有一番新看法。沉醉繪畫的她,喜歡在作品上融合東方國畫、西方繪畫不同的手法、風格,以及空間、視覺等元素,造成混合的形象和暧昧的空間幻覺。看薇近期的作品,可觀察到一點不同;那是因為現時她着重視覺元素的研究,所以畫面上出現多些不同的點、線、形狀等。她強調自己依然是創作風景畫,只是增加了不同的視覺元素;而她希望藉著持續創作,不斷鑽研,嘗試去理解箇中真實的境界。

曾翠薇 :  我的創作

與繪畫不能分

很多時創作靈感是由不同的情緒觸發,薇希望在作品展示出在不同情況下人的情緒,而不是關於一般喜怒哀樂。她大部份生活都與繪畫有關 – 工作、創作、朋友、圈子…  她在乎的都離不開藝術。在不同階段,對藝術都有不同的看法;但藝術最影響她的,是在生活上的價值觀,尤其是對於豐足的看法 – 薇告訴我們,近十年來能夠在繪畫上有多種不同的發展和嘗試,令她感到很豐足。

曾翠薇 :  關於繪畫

「在藝術上,我希望能保持著去證明一些事的狀態;繪畫是我的切入點。」

 

曾翠薇工作間

曾翠薇簡介

曾翠薇分別於1996年與2004年在香港中文大學藝術系獲取學士及碩士學位。所獲獎項有<香港市政局藝術獎(繪畫)> (1998) 及<夏利豪基金會二十週年藝術比賽冠軍> (2005)。

意念經過思考、回憶,分離出某些形象,從觀看裏拼湊,並且加以條理化、概括化。從表徵的到隱喻的,某些難以言傳的情感與態度被逐一引發出來。畫中有的是主觀投射、偶然撮合、擬作與挪用。

(簡介節錄自薔 Qiáng Facebook專頁facebook.com/qiang.fotan

Artist Studio: 潘蔚然

片:Cindy Tang
文 / 圖:Miss Wong

香港藝術家潘蔚然,她個人網站上「About」一欄引用了電影《翩娜》中的名句:『舞舞舞吧,不然我們便會迷失』。這位自小喜歡藝術,不讓自己停下來的藝術家,除了發展創作,亦全職上班;透過不同形式的體驗,一步步認清自己的方向。今趟邀得她向我們分享創作和生活故事

潘蔚然 : 藝術品。觀眾

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They are artists: 楊沛鏗

你的創作關於什麼?

我很注重人與人之間的關係,可能因為在現實生活上我不太懂得這些關係,所以對這題材很感興趣。我喜歡用植物和魚去表達我所的想法;形式方面,我不會侷限自己於某類媒介,通常以作品的需要去決定呈現的方式,有時候是攝影、有時候是裝置、也有現成物件、雕塑等。

Piranha Department (Image courtesy of Trevor Yeung)
Piranha Department (Image courtesy of Trevor Yeung)

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