Tell us about your art practice.
It’s about the interaction between artificial light and neon colour and how it creates an atmosphere of contemplation, mystery and longing, which seems paradoxical to the busy, crowdedness of urban cities. My ideas and motifs are sourced from nocturnal observation of urban areas in Hong Kong.
深水埗 鴨寮街 220號 1樓
週四至日| 下午2時半至8時半
100ftpark.wordpress.com
Exhibition
這裡是一個由幾位藝術工作者共同成立，是一個非商業的迷你藝術空間；其中營運的何兆南 (South) 和蕭國健 (Stanley) 都是藝術家，是本港少有的藝術家營運空間 (Artist-run space)。
顧名思義百呎公園所佔的地方約有一百呎，以往是租借不同文化空間的部份位置，作為展覽場地。跟很多本地組織，甚至市民相似，百呎公園要面對要搬遷的情況。對上一個地址是位於荔枝角道，現搬遷到鴨寮街的舊式唐樓，比原來的空間大一點點，多過一百呎了。
負責人希望可以用最低的成本去為藝術做最多的事，所以傾向跟不同單位共用空間﹣現空間3分1的面積是兩位設計師 / 建築師的工作室，另外3分1是展覽空間，其餘位置是一般的公家設備，還有一個隱秘天台。
[Exhibition] 負責人 South 說，藝術家在香港做展覽「話易唔易，話難唔難」。他解釋無論在租金、場地或時間上的配合都很重要，而畫廊或商業機構也很有要求，跟這些機構合辦展覽，其實對年輕藝術家來說可能會有一種壓力。自己都做創作，他深明其困難，所以百呎公園展覽的形式、題材及媒介也可以偏向較為實驗性的作品，自由度相對地高。
雖然是小型展覽空間，但百呎公園一點也不馬虎，對空間的運用更加從以往的經驗所得而特別安裝了活動板牆，增加了空間的靈活度；而牆身亦特意加了木板，方便了展示作品前的準備工夫。
百呎公園負責人 South
本地藝術家，主要以攝影為創作媒介，現為香港藝術學院講師。負責百呎公園大小事務，主力策劃展覽。
文 / 圖：Miss Wong
曾經是專業建築師的黃國才，早年轉型做藝術家，持續創作多年，獲得多個藝術獎項。作品流露黑色幽默，集中探討人與其生活空間的社會性意義。
不妥協與好奇心
黃起初很功能主義地希望找到一份可以滿足自己又能夠創作的工作，他直言當年選擇了做建築師，有點是「妥協」下的決定。 越來越發覺建築工作上所做的事很重複，而在創意上亦受到很大的限制 – 始終在建築上可以發揮的都限於空間和一些實用的東西，加上客戶的接受程度比較保守；有時候想多做一點都不太可能。內心經常出現掙扎 – 藝術家和建築師身份的自己不時鬥爭，最終決定認真看待對藝術創作的慾望，全面投入創作。 在藝術學習方面，黃從根本開始，先修讀雕塑，一直創作，最終取得博士學位。 對藝術充滿着好奇和熱誠，不斷努力、學習、研究，是他多年來作品數量眾多的原因之一。
靈感。題材。過程
在創作上，黃對工藝和過程有特別的追求；曾經接受建築訓練的他，精於邏輯思考以及細密安排，讓他做大型裝置以及創作時，能夠得心應手，做出充滿設計味道和建造性的作品。不過，Kacey了解這背景很容易會形成一種框架、限制，於是不斷反思，嘗試「un-learn」，勇於面對不熟悉的範疇，忠於自己，在理性和情感上取得平衡。
生活。家
黃國才 : 藝術的強弱
黃國才工作室
黃國才簡介
黃國才的實驗性作品探討人與其生活空間的社會性意義。他認為藝術創作就好像是做案件調查，偵察的對象就是自我。黃氏於1970年在香港出生，2012年獲香港藝術館授予「香港當代藝術獎」, 2010年獲香港藝術發展局授予「年度藝術家獎」，2003年「香港藝術新進獎」及「優秀藝術教育獎」。美國康奈爾大學建築系學士，英國卻爾西大學雕塑碩士，澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。黃氏乃「藝術公民」及「街頭設計聯盟」的創會成員，志於探索藝術家及設計師於社會/政治性議題上的參與可能性，他也是前度「Para/Site藝術空間」成員。現為「香港理工大學」設計學院環境及室內設計系助理教授。其設計的一人居所三輪車屋「流浪家居」於2008年獲選代表香港參加意大利威尼斯建築雙年展。他的「漂流家室」號小型船屋在香港維多利亞港上漂浮表演及「夢遊號」三輪車碌架床，分別是2010年及2012年香港深圳城市\建築雙城雙年展的重點展品。 (節錄自黃國才個人網頁 kaceywong.com) 
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
多年前已揚威國際的藝術家李傑，作品被世界各地知名美術館和重要藏家收藏，曾代表香港參與第55屆威尼斯雙年展。除了忙於穿梭各國舉辦展覽，現正籌備在港設立藝術空間，預計於2015年下旬開幕，提供藝術平台和不同形式支持。
有話直說。藝術
十年前的李傑，沒有考慮是否要成為藝術家，選擇藝術純粹因為喜歡。畢業後陸續辦了些展覽，那時上海、北京等地區的藝術正受到國際關注，連帶令香港藝術得到收藏家和藝術社群的留意。一直都沒有把創作視為賺錢工具，早年收入來源是從教畫班、打散工、做裝修等不同工作得來的。不考慮市場、有話直說的作品，受到賞識而開始被收藏，就這樣李傑繼續創作、參與展覽；成為藝術家算是自然地發生的事。
了解自己。作出選擇
生活上最影響李傑的，是與社會政治狀態上的接合，這方面使他花費較多精力去思考和處理。三十歲後開始反思，笑言不想再過著美其名為「透過藝術參與政治、建構理想世界」，實質「欺騙自己、困守工作室」的文青生活，傑決定遷往台北，希望從另一角度觀察自己的城市。
身在香港時受到環境、社會、新聞的影響，經常情緒激動，令他大受困擾。對傑來說，在台北日常簡單的生活、自在的狀態很重要；他曾形容這種較人性化的環境使自己更安心，更能發揮做人的優良特質。不過他認為藝術創作不應受地域限制，有能力的藝術家在什麼地方都一樣。現時經常來往香港以及世界各地，實際留台的時間不多，這種在香港與台灣之間的身份，有助傑思考有關社會、藝術、政治以及精神狀態之間的關係。他認為人應該注重自己的狀態，了解自己想過的生活，才能作出適當選擇。
李傑 : 選擇。狀態
說不清楚的狀態
李傑說他的創作過程很長，雖然不是每天都在工作室「製造藝術品」，但在日常生活都不斷思考，甚至在酒店、機場亦保持著創作狀態，直至完成展覽。
傑的展覽，跟傳統的畫展、相展很不同，展場不會出現一幅幅恭整排列的作品，甚至連牆壁上的標籤都沒有 – 欣賞他的作品，是關於整個空間的體驗。比喻自己的創作為在三維空間繪畫，著重「構圖」；不會過於預設最後效果結果，很多時在展場才決定安排、加減不同元素，充滿彈性，視乎效果作出調整。
曾經有次在展覽場地準備時畫了一幅畫，為了看清楚一點就在空白的投影燈光下把畫掛起，卻發現畫作加上投影這個效果很不錯，於是開始向這方面探索。傑就是有這個本領，能夠把這些突然出現的點子察覺並捉住，他說引發創作的，很多時都是一些不能用言語去說明、未太理解的事情，透過藝術去研究、抽絲剝繭，學會掌握。
李傑 : 創作。過程
可以。參與社會
李傑認為參與社會政治不一定要用作品，藝術品本身亦不需要很政治性，但做藝術卻不能脫離政治，因在創作的執行、實踐上提出或提議一些另類的生活形式、可能性是重要的，而這些都與社會政治有關。他透露，即將與友人在深水埗建立藝術空間 Things That Can Happen，身體力行用作品以外的方式參與社會。目的為香港提供更多展覽平台之餘，透過研究、藝術項目，回歸藝術創作和作品本身， 重新創造包含社會面向的討論和理解。
李傑 : 最喜歡的作品
李傑工作室
李傑簡介
出生香港，畢業於香港中文大學藝術系，現時在香港和台北兩地工作及生活。李傑是2013年第一屆Hugo Boss亞洲藝術大獎的入圍藝術家之一，更於2012年榮獲香港國際藝術展頒發「藝術世界之未來」獎項，而他的作品被世界各地多所知名美術館和重要藏家所收藏。
曾參與多個大型國際展覽，包括第55屆威尼斯雙年展 (2014)，鹿特丹Witte de With當代藝術中心的「The Part In The Story Where A Part Becomes A Part of Something Else」(2014)，曼徹斯特亞洲三年展 (2014)，基輔國際當代藝術雙年展 (2014)，台中國立台灣美術館的「返常ー2013亞洲藝術雙年展」(2013)，香港Para/Site藝術空間的「疫年日誌：恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」(2013)，北京尤倫斯當代藝術中心的「杜尚與/或/在中國」(2013)，阿拉伯聯合大公國沙迦藝術基金會的「我應該如何去過你的生活?」 (2012)，台北當代藝術中心的「未來交易事件簿」 (2012)，紐約現代美術館的「Print/Out」 (2012)， 紐約New Museum的「The Ungovernables」 (2012) ，倫敦泰特現代美術館的「No Soul For Sale」 (2010)，首爾的「Kisuma平台 2009」 (2009)，斯德哥爾摩Bonnier Konsthall的「白夜生長」 (2008)，第三屆廣州三年展「與後殖民說再見」(2008)和維爾紐斯當代藝術中心的「珠三角城市」(2007)。
(李傑個人網頁 lee-kit.net)
你的創作關於什麼？
我很注重人與人之間的關係，可能因為在現實生活上我不太懂得這些關係，所以對這題材很感興趣。我喜歡用植物和魚去表達我所的想法；形式方面，我不會侷限自己於某類媒介，通常以作品的需要去決定呈現的方式，有時候是攝影、有時候是裝置、也有現成物件、雕塑等。
文 / 圖 / 片：Miss Wong
梁美萍早年在歐洲、美國生活，期後回港，在藝術創作和理論間遊走。她的創作多與人有關 – 涉及流浪漢、自殺者、重囚犯、不同種族的人等，探究人與社會的關係。
微觀。世界
梁美萍擁有敏銳的觸覺，自小就喜歡觀察生活上微小的東西 – 冷衫上的小毛球、蜘蛛網的形狀、枱角、鴿子的尾部、別人鞋上的鞋帶等。這些事物都能引領她更深入去了解，啟發思考。最近她忙於日夜觀察家中的蜘蛛，發現蜘蛛飲過不同飲料後，編出來的網會不一樣，現階段進行資料搜集，仍在探索。除了非常的洞察力，梁亦擁有細膩、豐富的情感，對不同的事物，能夠掌握觸動自己和他人的情緒、感覺。
梁美萍: 創作形式
文 / 圖 / 片：Miss Wong
聽謝淑婷訴說她的藝術創作，就像閱讀她的人生。創作隨著她成長，經歷不同人生階段，陪伴她感受生活、面對困難；藝術亦助她治癒情感，是她生活和心靈的良伴。
謝淑婷: 我的作品
文 / 片：Cindy Tang
圖：Miss Wong
一直專注繪畫的冼朗兒，自嘲什麼都不懂，小時候只會繪畫，父母對她的小小讚賞便成為了她開始藝術的動力。在英國林肯這個古鎮生活了七年；那寧靜、空間大、城市面貌不會隨著時間而完全流失的成長環境對冼朗兒的個人觀感和創作都有著深遠的影響。
冼朗兒：藝術。空間
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
科技日新月異，刺激新一代藝術家以不同的媒介創作，發展「新媒體藝術」。藝術再不限於繪畫、攝影，當代藝術已發展到以聲音、光、動能、電子、動畫等不同媒介，甚至混合媒介去呈現。本地新媒體藝術先驅份子伍韶勁，向我們細訴他的藝術與生活。
遇上。新媒體
曾經考慮修讀電影的伍，於加拿大選擇了讀新媒體藝術，後來更到法國、英國進修，他告訴我們首次「遇上」新媒體其實是於數十年前的香港。當時他年紀很小，跟家人一起走過尖東，路經一噴水跳字鐘，被深深吸引並停下來欣賞，家人離開了也不知道。一般人可能只注意那時鐘交代的時間，不過他觀察到的卻是水、電子、燈光、時間和動感混合而帶來的趣味。藝術對於少年 Kingsley 來說，是不可思意、很神秘的一回事，令他很想去認識和了解。相信是這難以解釋的情意結，成就了他今天的藝術。
文 / 片：Cindy Tang
圖：Miss Wong
在火炭工作室居住了5年多的何倩彤，藝術工作和生活都處於同一個空間裡。她否認自己熱愛藝術，認為「它」是一種語言，是從小開始學習的一種語言，是跟外界溝通的其中一個渠道；她只是利用它來表達，所以不會稱之為熱愛。她直言，熱愛藝術的大有人在，卻不是她。小編則認為何倩彤對藝術這種東西已經超越了熱愛的程度，藝術﹣在她的生命裡已經成為不能缺少的東西！
講不出的創作過程
何表示很難介定創作概念的開始，她解釋，在思考創作概念之前，也許有一些你曾經歷過的人生體驗或閱讀過的文本影響著今天的思考，其實有一些想法早就種在腦內，並且會慢慢萌生。這個沒有意識地在發生的過程既複雜又神秘，所以不能明確的道出。
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