你的創作關於什麼？
可能因為小時候是漁民的關係，我對海和水特別鍾愛，亦特別留意關海、海底生物的故事和新聞。經常看到有關大海被污染、海洋生物被虐待的事件，感受很深，我的創作亦圍繞這題材。
They are artists: 彭金有
Tag Archives: 香港藝術
Artist Studio: 鄧凝姿
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
資深藝術家鄧凝姿，一直以來都有從事藝術教育工作，創作之餘亦同時兼顧進修碩士、博士課程，她說：「我做藝術創作沒有很戲劇性的原因，是對自己、藝術的一些責任，是自己的興趣，所以一直在做。」
創作需積極努力
曾經修讀教育的鄧凝姿，早年在英國倫敦大學金匠學院 (Goldsmith University of London) 讀純藝術，留意到當時的同學、年輕藝術家(現時是國際知名的藝術明星)，努力創作之餘，往往自製展出機會；啟發她回港後積極創作參與展出。雖然當年藝術社群的風氣與現今不同，年輕藝術家展出的機會不多，但憑着努力鄧舉行了多個個人展覽。
在二十多年的創作生涯裏，鄧做了數不盡的作品，不同的系列多與社會生態有關；除了非常勤力之外，她對社會和身邊的事情都十分留心。早期的作品以平面創作為主，所探討的議題多與藝術本身有關，例如有關繪畫、語言、甚至乎是文化；而當時社會正面對香港回歸，亦令鄧有所感受，在創造中探討作為香港人的身份、文化認同。鄧的創作過程很漫長，透過不斷對紀錄、文字、圖像的實驗和考察，加上練習採用不同的物料丶方法－例如除了使用繪畫，亦嘗試使用刺繡、版畫等，去發展自己的創作語言。
Artist Studio: 鄧凝梅
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
本地資深藝術家鄧凝梅，先學教育繼而發展藝術創作。當年為了吸收更多、看看這個世界，於是決定出國留學；在沒有互聯網的時代，選擇學校就靠參考前輩們，後來選擇了殿堂級藝術家麥顯楊的母校英國倫敦大學金匠學院 (Goldsmiths University of London)，由香港走到倫敦修讀藝術。
生活題材
凝梅畢業後曾經回港做教育工作，一年之後再返英國定居。與其他新進藝術家一樣，對於藝術圈子、畫廊等充滿疑問；她走出自己的創作空間，積極了解那邊的社會、文化，有一段時間全職打工丶也曾辦藝術工作室；逐漸對藝術、藝術圈有一套自己的看法，及後於2008年決定回港發展。相比在英國，身處香港時，她對本地文化和社會狀況了解比較深，靈感、感受比較豐富，創作題材自然比較貼身。
日常生活、觀察都為凝梅帶來不少創作靈感，曾經有一段時間居住在土瓜灣，那區人來人往，每天看到的人都是匆匆忙忙、目無表情，甚至是鬱鬱不歡的。凝梅有感香港人的生活太忙碌了，於是啟發其創作一些與本地衣食住行、生活有關的作品。新聞亦曾帶來創作靈感，之前有一段關於野豬在港出沒的新聞，啟發凝梅把一些以貌似野豬毛的物料用在作品上。她形容起初只是想混合反差大的元素「玩一下」，把女孩子最喜歡的心形加上黑色、不好看的毛，之後發展到把這些動物毛貼在人像畫的面上，創造出一系列《Seal Stamps》作品。作品裏的這些滿面黑毛的人們，都是充滿笑容的，呈現滿足、快樂的感覺，探討社會與大自然的關係。後來在嶺南大學駐留期間，凝梅再度推進把頭髮貼在自己的面上，做出探討社會、自然、意識和大眾媒體的行為藝術作品。
鄧凝梅 : 從英國回港後的創作
They are artists: 黃嘉瀛
片： Cindy Tang
文 / 圖：Miss Wong
怎樣開始藝術生活？
初中時期我是修讀理科的，後來知道自己比較喜歡文科，於是離開原校跑到其他學校上預科。慶幸遇到一間適合自己的學校，中六、中七都在藝術室、圖書館內渡過，亦能考上中文大學藝術學系。入到大學發現原來身邊有很多人為了藝術十分努力，並開始接觸所謂的「藝術圈」。我相信要保持創作的自由度，是需要有經濟的自由，所以現在我一方面做很多不同的工作維持生活，另一方面不斷創作。
They are artists: 張偉樂
They are artists: Ann Chih
Please tell us about your art practice
I am an artist that uses photography as a main medium to express. My artistic impulse is to develop images by filtering through camera lenses the overwhelming information that surrounds me on a daily basis.
Photography is never a preoccupation with capturing a ‘concrete’ reality. Instead, I am intrigued by the possibilities that photography can offer in exploring the relationship between what is visible and what is not, the ambiguous qualities of my distorted images allow the viewers to ponder about the power and longevity of photography as a communicative medium and an art form.
They are artists: 馮晞文
你以什麼媒介創作？
我主要以水墨和傳統工筆畫的技法創作。於大學一年級才首次接觸，到現時僅有五年時間，發現自己喜歡的不止於這媒介，而是從中對線條的學習，它對我來說像神經質的戀人，一時靜如湖水，一時像勒住脖子的繩索，你以為自己駕馭了它，但它永遠跑在前面哈哈大笑地說你捉不到我。
southisland • Floating Projects
黃竹坑 黃竹坑道 40號 貴寶工業大廈 8樓D室
週二至日| 下午12時至下午8時
floatingprojectscollective.net/main/
Exhibition • Experimental Space • Art Production Site • Coffee
位於黃竹坑的「據點。句點」(下稱 句點) 主要是由跨媒體藝術家黎肖嫻 Linda 教授 及在城市大學創意媒體畢業的年輕藝術家王鎮海 (海狗) 經營的藝術空間。創辦空間的念頭不是一時之間，遇上同道中人與適當時機卻能坐言起行。他們起初並沒有什麼偉大的念頭，只是簡簡單單希望製造一個休閒空間公諸同好，同時也深深感受到創作空間的可貴，如果藝術家可以共享的話，在這裡閱讀，喝喝咖啡，甚至創作也是一個不錯的方向。Linda補充，憑這小小的念頭開始去實行，過程中必定會產生新的事物和新的想法，再一步一步去尋找所想的，然後實踐出來。一個「非營利機構」的誕生彷彿不太難，但要持續經營卻是相當困難的一件事。
[Exhibition] 句點使用最簡單的裝潢，讓他們可以靈活地運用空間，海狗說: 「雖然這裡不是恰當的畫廊空間，卻是一個十足的展示空間。」當藝術家在這裡展示作品時，什麼都要負責的，沒有任何技工服務，所以這裡也是一個練習做作品的平台。
[Experimental Space | Art Production Site] 空間除了展示作品之外，還是一個創意生產的平台。他們重視創作過程，認為過程中的轉變和無法預料的結果很有趣，很好玩。Linda 坦言自己是一個思想很開放的人，空間沒有既定的方向，反而仍是在探索當中，她形容每一件發生過的事件都是一個指示器，指示著他們未來的方向; 也不希望對空間懷著某種框架，相信必須經過不同的試驗和不同人的介入才可以產生另一翻景像。Linda強調，在跨媒體的試驗和對傳統創作模式作出疑問的情況下，有趣的東西就會出現。他們大擔地進行了多次藝術實驗，詳情可到他們的專頁查看。
[Coffee Corner] 這兒一隅是咖啡角落，喜歡喝咖啡的Linda對咖啡也有點認識，藉此平台跟朋友分享她的咖啡經，也是種樂趣。他們所選擇的咖啡豆供應商，主要視乎其是否公平貿易，而咖啡豆的原產地多來自蘇門答臘、瓜地馬拉、哥倫比亞及巴西。由於這裡不是咖啡店，所喝所吃的都是自由捐款，沒有特定收費。
Floating Projects 創辦人 黎肖嫻
香港城市大學創意媒體學院互媒藝術副教授，同時也是以研究主導創作的跨領域藝術家，有豐富的國際參展經驗。於紐約大學電影研究系取得哲學博士之後，不斷尋究由電影延展開去的相關藝術和理論探索，一直不離不棄『理論就是行動實踐』的信念。在藝術創作和學術研究上，環繞歷史書寫、視覺和自傳式民俗志、都市研究和資料類集之間的批判性關聯，核心總離不開敍事的政治性，強調語言活動的詭辯。從女性主義的觸覺思維出發，她的作品強調『差異』的無盡性，以抒演的策略不斷的打開既定概念和操作成規。「據點。句點」是最新近的實驗計劃，以資料庫及藝術工場為基調，探索藝術群體組織的模式以及就地藝術創作、資源迴環再造、組織的持續性的問題。
Floating Projects 創辦人 王鎮海
生於1990，畢業於城市大學創意媒體學院，主修批判性跨媒體實驗室。創作道路尚在摸索中，暫以悲憤作為創作源動力。作品主要涉及聲音和電子零件。視坦誠為創作原則，於2012年跟友人成立聲音演出研究團組《diode》，曾於香港、台灣及日本的即興實驗音樂會演出 。時而策展，現職音效設計工作，兼職自由身另類技術支援予藝術家，期望跟其他藝術創作相輔相成、互相學習。
south island • The Empty Gallery
田灣 漁豐街 3號 19樓
週二至六| 上午11時至下午7時
theemptygallery.com/
當升降機抵達樓層後，門打開，卻什麼也看不見， 只有漆黑一片。 再走近一點，是畫廊的入口，同樣地也是黑漆漆的。對，這裡就是跟傳統白盒子完全相反的 The Empty Gallery。
[Exhibition] 在這個漆黑的環境中，作品被射燈照射著成為觀眾的焦點，省卻周遭的雜質讓注意力都集中起來。而且除了雙眼所能看見的，有些作品還需我們配合其他感官來接收藝術家所傳達的和呈現的，例如聲音。畫廊創辦人Stephen Cheng 說: 「白空間是20世紀時出現的想法與做法，其之所以出現與當時的藝術發展有直接的開係。超現實主義，抽象表現主義，普普藝術，概念藝術，簡約主義等等，20世紀是密集式的視覺時代，所有也是圍繞眼睛，視覺，如照相機，廣告和電影。到了現在，我們幾乎已經把所有也看過了。而21世紀是虛擬的，它不再由視覺統制，取而代之的是整體的感官經驗。我們很幸運能在2015年起步，對於我們來說，一個黑色的空間好像更適合21世紀的藝術。我們的方向趨於能讓人感受確切與重要的，能夠溝通的藝術。雖然我們沒有特別的關注點，但我們傾向多領域與多感官，重視經驗。藝術被困在概念主義數十年之久，現在是時候回到感知及感受。」
Image courtesy of The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
Image courtesy of The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
[Music | Performance] 每月也會舉行現場音樂會與表演。至現時為止，The Empty Gallery已為香港的觀眾帶來了來自世界各地不同風格的實驗音樂。
Image courtesy of The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
Image courtesy of The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
Image courtesy of The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
The Empty Gallery 創辦人 Stephen Cheng
曾參與多個獨立藝術項目，包括出版，策展，短片製作等。也曾有兩年時間，在巴西賣車。喜歡繪畫，特別欣賞北宋道家山水畫大師范寬，還有宋朝時代的藝術， 也喜歡羅斯科(Mark Rothko)的作品。
「空容萬物。一個被填滿的腦袋無法接收新經驗，新想法與新感受。」
(Top Image) Courtesy The Empty Gallery and Photograph by Kitmin Lee
They are artists: 譚家榮
你的創作關於什麼？
我的創作多數關於社會上被忽略卻富爭議性的東西為主題、以及表面元素；媒介方面遊走於新、舊媒體之間。其實骨子𥚃我是一個「kidult」，時刻喜愛尋找新玩具，從而肯定自己的存在。藝術創作對我來說是一個方式去表達、反映，甚或連繋一些幼稚的思想、記憶，以至是陰暗面。
altermodernists.cc 
