文：Cindy Tang
圖/片：劉智聰
曾經從事跟美學和攝影有關工作並在社會上飄泊多年的劉智聰，現專注於個人藝術攝影創作，同時擔任攝影及藝術教育導師。跟劉智聰談長洲生活、有驚無險的攝影故事還有他對港產片的鐘愛。他相信創作與生活互相影響著彼此，成就了他人生的每一個故事。
每天都像旅行
居住在長洲的劉智聰小時候在市區讀書，成長後亦在市區上班，每天按時乘船的日子對於他來說就像個旅程。他說：「香港每一個地方都是我旅行的目的地。」旅行時，對周遭所發生的事和物都比平常生活來得敏銳，可能是這樣，劉比我們更會留意身邊的東西，發現也許比我們多。在長洲生活，養成了早睡早起的習慣，平時喜歡步行到附近的沙灘游泳；因為居於山上，歸家外出都會繞過山頭，劉表示享往現在的生活環境。他的生活名副其實是攀山涉水，跟大自然其實很親近。雖然香港是個發展急速的城市，跟自然存在著矛盾，但劉並沒有因此而氣餒，反而積極地繼續創作，尋找他的最終風景。
劉智聰拍攝於長洲沙灘
你的創作關於什麼？
關於生活。因為生活和情感永遠都是來來去去，重重複複；我的創作是把重複之中的微妙變化記下和放大，尋找其他語言去解讀和認識生活。
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
陳軒明的創作多以城市作為切入點，工作關係經常穿梭香港北京兩地，他說：身不在港，才更能看清這地方。
逛街市的藝術家
陳認為每個人其實都有能力去了解藝術，可是生活在社會，很多時被外在的事物、制度等包圍，使我們被隔離，因而失去了解藝術的能力。陳告訴我們，要接觸藝術不需要讀很多書，只要練習增加個人對環境、自然和事物的觀察力和感知力便可。陳推介我們嘗試多到接近大自然的地方，和多用視覺以外的感官去感受世界。
至於自己，Arthur 很少到人多的地方，在香港這個擠滿高樓大廈的都市，他最愛去的地方是傳統街市。平日生活在城市難以見到的生物，在街市裡可看到不同的生物、水果、蔬菜，令他感受到大自然，提醒自己與自然的聯繫，所以他特別喜歡這個充滿生命力的地方。
藝術創作怎樣影響你？
我用創作訴說自己的故事、自己的經歷，把細節藏在作品的微細處，把它當成是自己的一面鏡子。藝術創作記錄了我的恐懼，它讓我直視自己的黑暗面，接受然後放下，然後不再害怕。
為什麼說自己飄浮不定？
我經常都做不同的事 – 閒置時喜歡隨意亂畫、需要金錢時做藝術導師、旅遊時漂漂泊泊；大部份時間我都在浮遊。
文 / 片：Cindy Tang
圖：Miss Wong
在畫廊或藝術館除了欣賞藝術品外，亦可思考一下展覽的主題、了解一下展出前的流程、考究一下怎樣安裝藝術作品等等，其實策劃展覽也是一門學問。策展人在展覽的付出絕對是功不可沒的，他們負責整個展覽的策劃及統籌，擔任著重要的角色。希望透過訪問點子藝術創作創辦人黃振欽（Leo）及余琦琦（Kei Kei），進一步了解他們對策展的理念及該機構的營運性質。
策展是什麼呢？
你的創作關於什麼？
我的畫作主要是由樹脂、宣紙、水墨、塑膠彩等物料創造的。我嘗試操控物料達到抽象的效果，希望觀眾不僅欣賞物料的美感，同時也觸及到作品的文化和心理表現。我相信在創作時轉化物料的過程，可以喚醒物料和作品。越多不同的轉化和發現，越顯它的生命力。
你的創作關於什麼？
我喜歡觀察人，透過繪畫中重拼人們分離的存在感。喜歡油畫擁有不同層次的感覺, 聯想是人的皮膚、身體及精神狀態，它就是複雜性及一層又一層的。同時，也著迷於捕捉時間、記憶及氣氛。那怕創作的就是虛幻的真實，但相信它是以不同具像呈現，在畫面當中的靈魂及氣質是恆久永存的。我專注於油畫創作，同時也遊走於電影及混合媒介創作。
你認為在現今社會的生活狀態是怎樣？
如果生命是唐君毅所說的「無窮的生前死後的不知，而對我為一無窮的虛無」之上的一點「有」，在充滿喧囂以及噪動的現今社會更是使人的精神上混雜了極端的彷惚與無奈。
你的創作關於什麼？
我的作品是關於人類扭曲的食品消耗方式與自然世界之間的關係；同時探索人類的感官，尤其是觸覺和嗅覺。我利用食物 (包括將午餐肉、魚膠粉等) 作為主要物料去創造作品，經過混合加熱、燃燒和腐化使它們呈現人類皮膚的獨特質感。除了雕塑，我的作品亦有裝置藝術，錄像及繪畫。
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