片： Cindy Tang
文 / 圖：Miss Wong
你的作品多以素色繪畫為主，有何原因？
片 / 圖： Cindy Tang
文：Miss Wong
為什麼主要以繪畫為創作媒介？
我認為繪畫是一件很漫長的事，每次坐在畫布前揮動畫筆，都是一個思考的過程，而我所畫的就是生活上發生的事。 都曾經試過以其他媒體創作， 不過始終最喜歡的都是畫畫。現在我主要以油彩去畫畫，油彩需要多些時間才變乾，好讓我有多點時間可以改動畫面，適合我這種節奏比較慢的人。
Please tell us about your art practice
My work is non-medium specific but is usually heavily involved with the inherent properties of objects/substances but also takes into account that material’s intended purpose and symbolism. Even Photoshop is treated as a process which leaves certain traces, adheres to preexisting standards, and has a step like process. I would treat these as properties of that process and try to see how a project could fit within those frameworks, limitations, and implications.
你的創作關於什麼？
我的創作探討人與自然的關係、全球化以及身份認同等議題。喜好以收集、並置和裝置等方式來展示作品。我以自然物料如泥、植物以及攝影和繪畫作為主要媒介。
文 / 片：Cindy Tang
圖：Miss Wong
在土瓜灣故事館(土家)工作的王永棠，在那裡擔任計劃統籌，透過與街坊溝通，以一些人文活動跟社區對話；他同時也是一位本地藝術家，作品以繪畫為主。
繪畫，彷彿是每個人的童年時期也會接觸到的創作媒介，阿棠也不例外，當初只是純粹喜歡畫畫，後來選修設計科目，原因是受在職設計行業的哥哥所影響。當時不懂什麼是藝術創作，並沒有什麼偉大的想法。一趟旅行，發覺世界浩翰，心裡很多想法，也無疑自己十分喜歡繪畫，就在香港專業進修學校修讀藝術及設計課程，開始接觸藝術。阿棠說：「當時沒有目的地畫畫，不停地思考和討論，參觀老師的工作室，老師和前輩們的感染和啟發是我創作生涯的源起。」及後，在香港藝術學院修讀純藝術期間，協助資深藝術家蛙王進行創作，讓他進一步加深對藝術的實踐和認知，同時認識了牛棚藝術空間，為他日後在土瓜灣的社區藝術工作埋下了伏線。
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
眼看穿著連碎花裙的林嵐，從瘦削的外型很難想像她經常做大型裝置而及雕塑作品。她說曾經夢想成為時裝設計師，自己亦很喜歡着漂亮的衣服，尤其鍾情六、七十年代的二手衫。在大學時期，遇上啟蒙老師張義，發現原來做藝術家也很不錯，於是決定向藝術方面發展。
林嵐曾是藝術家張義的小助手，除了向他學習，在創作上有很大得著，還領略到不少做人道理。與師父感情要好，經常一同飲茶、逛舊物店、傾談等等。師父經常掛在口邊的一句：「人多的地方不要去」，教曉她不與別人競爭，尋找較偏門的物料、技術或媒介去創作。在香港擠迫的環境，很少藝術家選擇做大型雕塑，正是這原因令林嵐選擇以雕塑作為主要創作媒介。物料方面，她喜歡用木，在求學時期沒有太多金錢，循環再用別人不要的木不用買；而且她選用的箱木，品質不是最優越所以較少藝術家選用。另外，她沒有像其他藝術家般，去參與任何比賽、爭取在海外駐留；反而與慈善團體合作，以藝術跟不同的群組開拓新領域。這一切令林嵐與世無爭，開朗豁達，在藝術圈中受到朋輩的愛戴。
你的創作關於什麼？
我相信創作是個人自白和內省的過程，作品是梳理情感和生活經歷後的結果。我意圖借助平凡或微不足道的物象，平淨含蓄地道出人的隠秘，以單純的畫像探索人、物關係或尋找身份。
習慣了平凡的物象，我們自然忽略它，變得麻木，甚至忘記。將平凡事物帶離原本的位置，我希望把觀賞者從其習慣的世界引走出來，重新思考物與自身的關係。
為什麼主要以錄像為創作媒介？
錄影片段結合了很多的 freeze moment，與時間十分有關，而我對這類媒介特別有興趣。對我來說，錄像可以讓我看到一些「走漏眼」、看不到的東西，亦更能令我了解自己在看什麼。
創作與你的關係是怎樣？
我是個比較循序漸進的人，不喜歡做事很趕的。我享受很漫長的創作過程，像籌備最近的展覽《After Turner》時，在過程中不斷試驗、觀察水墨在紙上變化， 由於效果很難控制，很多時要畫上十多幅才有一幅比較滿意。一系列的六幅作品，就用上了三個多月的時間才完成。我以自己的節奏去創作，亦有時為要改變節奏去創作，令自己做得更好。
![Shipwreck, 2015, ink on paper, 62 x 76 cm. Courtesy of the artist]](https://altermodernists.cc/wp-content/uploads/2015/08/dsc_3367b.jpg)
你的創作關於什麼？
源於一些奇想、幾絲情緒、和大量過往所見所讀所感的影像、文字、經歷的累積。主題關於記憶、時間、自然、宇宙規律、情感與思緒狀態。透過物象組合與視覺符號重構我所感知的世界，以細線、墨染、賦彩將之具體呈現眼前。
同時也在思考工筆畫歷經北宋時期的高峰後，發展至今，要如何帶著傳統之美進入當代世界，繼續展現線條與色彩的美好，同時表現當下藝術家的思想與情懷。
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