Tell us about your artworks.
I mainly use ink and water-colour to make sketches. I began to make collage by combining my sketches with withered flowers and leaves. I like the connection between urban sketches and the nature.
Tag Archives: artist
They are artists: 岑永鴻
你的創作關於什麼？
我喜愛旅遊與了解歷史，我的創作題材涉及旅遊、歷史、城市文化、生活等元素，透過網絡和視覺媒介、繪畫、數碼圖像，傳播、解構、革新或再現藝術設計意念。
Artist Studio: 黃國才
文 / 圖：Miss Wong
曾經是專業建築師的黃國才，早年轉型做藝術家，持續創作多年，獲得多個藝術獎項。作品流露黑色幽默，集中探討人與其生活空間的社會性意義。
不妥協與好奇心
黃起初很功能主義地希望找到一份可以滿足自己又能夠創作的工作，他直言當年選擇了做建築師，有點是「妥協」下的決定。 越來越發覺建築工作上所做的事很重複，而在創意上亦受到很大的限制 – 始終在建築上可以發揮的都限於空間和一些實用的東西，加上客戶的接受程度比較保守；有時候想多做一點都不太可能。內心經常出現掙扎 – 藝術家和建築師身份的自己不時鬥爭，最終決定認真看待對藝術創作的慾望，全面投入創作。 在藝術學習方面，黃從根本開始，先修讀雕塑，一直創作，最終取得博士學位。 對藝術充滿着好奇和熱誠，不斷努力、學習、研究，是他多年來作品數量眾多的原因之一。
靈感。題材。過程
在創作上，黃對工藝和過程有特別的追求；曾經接受建築訓練的他，精於邏輯思考以及細密安排，讓他做大型裝置以及創作時，能夠得心應手，做出充滿設計味道和建造性的作品。不過，Kacey了解這背景很容易會形成一種框架、限制，於是不斷反思，嘗試「un-learn」，勇於面對不熟悉的範疇，忠於自己，在理性和情感上取得平衡。
Kacey 認為藝術家需要在日常生活建立自己的感覺，用心去感受事物，留意自己對事物的不同反應 – 美好的、憤怒的、激動的；靈感就是來自這些反應，無處不在。曾親眼目睹堆填區裡，成千上萬難以分解的塑膠日用品，令他有感而發以循環再用概念去創作一系列作品《Remake》。在眾多不同題材下，持續選擇以人文主義作為創作核心，探討自己一直關注的人們居住環境和生活質素；大部份的作品都是以香港作為背景，圍繞不同的議題，包括生活、居住、環境、政治等。他說做創作最困難的，是選擇有意義的題材去做作品。
生活。家
在社會生活和創作，作品就必然會反映那地方的時間、文化、空間。所以 Kacey不少作品關於本港的居住環境，充滿社會、生活元素，例如三輪車雙層鐵架床作品《夢遊號》、4×4尺的《漂流家室》。他認為社會就像空氣包圍着我們，沒有人能夠逃離社會，包括它的文化、語言、核心價值等，而「家」就是能夠讓人完完全全地融入社會，沒有不安的感覺、亦不想離開。他嘗試追求不切割生活和做藝術，亦不想離開自己的城市，希望把這些東西連結在一起。
黃國才 : 藝術。社會。家
藝術的強弱
對藝術有自己的一套看法 – Kacey 認為藝術品不應以好、壞而分，其價值亦不在於拍賣的成交價，或是得到多少個「讚好」，反而他比較着重藝術品的強與弱。 對他以言，藝術品的強弱可以從多個方面，包括創作的概念、工藝、在地性、創作過程 、創作者等，結合而產生的化學作用所達到的藝術感來釐定。
黃國才 : 藝術的強弱
「藝術去回應社會政治議題是一種敢召、文化宣傳，亦可以是一種個人情感的表達；如果期望以藝術品帶來實質的效用，那就要求過高了，倒不如直接去參與政治吧。」
黃國才工作室
黃國才簡介
黃國才的實驗性作品探討人與其生活空間的社會性意義。他認為藝術創作就好像是做案件調查，偵察的對象就是自我。黃氏於1970年在香港出生，2012年獲香港藝術館授予「香港當代藝術獎」, 2010年獲香港藝術發展局授予「年度藝術家獎」，2003年「香港藝術新進獎」及「優秀藝術教育獎」。美國康奈爾大學建築系學士，英國卻爾西大學雕塑碩士，澳洲皇家墨爾本理工大學藝術博士。黃氏乃「藝術公民」及「街頭設計聯盟」的創會成員，志於探索藝術家及設計師於社會/政治性議題上的參與可能性，他也是前度「Para/Site藝術空間」成員。現為「香港理工大學」設計學院環境及室內設計系助理教授。其設計的一人居所三輪車屋「流浪家居」於2008年獲選代表香港參加意大利威尼斯建築雙年展。他的「漂流家室」號小型船屋在香港維多利亞港上漂浮表演及「夢遊號」三輪車碌架床，分別是2010年及2012年香港深圳城市\建築雙城雙年展的重點展品。 (節錄自黃國才個人網頁 kaceywong.com) 
They are artists: 鍾家慧
They are artists: 黃炳
片：Cindy Tang
文 / 圖：Miss Wong
修讀多媒體設計的黃炳，曾經在電視台、印刷廠工作。近年社會上荒謬的事情越來越多，他很想記下一些自己的想法，於是對着電腦開始畫起來，期後更創作動畫。他笑言自己技巧低、不懂繪畫，所以用另類的方法去做動畫。
北京。轉捩點
數年前到北京旅遊，黃炳遇到一對小情侶，看着他們輕鬆的逛街、買餸、回到寬闊的工作室，那自由自在的畫面給他很深刻的印象。為了自己可以過這種生活，炳下定決心去做創作。起初沒有很多創作題材，只是繪畫旅遊的見聞，以及生活上的事，慢慢開始畫出自己的風格。 跟年青人一樣他關心社會上發生的事，留意到荒謬的事件越來越多，給他很多感受，不吐不快。原來他首幅社會題材的畫作，是有關成龍的一番話。這些東西都成了他的創作元素，透過作品講出心底話。
質疑規範。非凡製作
畫作數量逐漸增多，炳開始嘗試製作動畫。傳統動畫是繪畫每格出現的畫面，一秒時間大約出現廿四個畫面，連貫播出成為動作；較新的動畫則以電腦軟件去製作，能夠呈現 3D效果。炳說學不懂嶄新電腦軟件，所以棄用普及的方式，以自己熟悉的後期製作方法來做動畫，效果很不一樣。
別具一格的還有作品鮮艷的色彩 – 紅色配綠色、黃色配紫色，這些都是顏色學上不建議的配搭；但炳就是不妥協，「撞到七彩」利用自己喜歡的顏色。他認為人需要對事物有自己的看法和批判；他質疑是否必須有優良技巧、懂得畫畫、跟隨顏色學。這些題問都反映在他的創作方法、作品內容、表現手法。不強行緊隨大趨勢，以自己的方式去做創作，換來獨特的風格。
Image courtesy of Wong Ping
Image courtesy of Wong Ping
關於。男人
炳的動畫多以第一人稱敘事方式呈現 : 中心人物為一男子，人物造型誇張、搞笑，透過詼諧的旁白，加上顏色豐富的畫面，描述生活軼事和奇想。創作時，他會花比較多時間去構思故事和當中的角色，之後落手設計角色的樣貌、不同場景、空間等。
作品總是給人溫暖和愉快的感覺，看過都會會心微笑。他形容自己有些作品是以「享樂」為題材，形式和所探討的事都比較輕鬆；他解釋其實自己都有認真的一面，例如早前的作品《獅子胯下》，以及被 M+ 藝術館收藏的作品《過奈何橋》，都是關於生命、地方的聯想，雖然視覺上惹笑，但探討的議題如人生、生存、選擇等，其實頗沉重。
走着。憤怒
炳的作品表面歡樂，細看下有時會發現其蘊藏對生活的抱怨。在短短個多小時的訪問，「憤怒」一詞在他口中出現不下十次。他說，想以作品去表達自己內心的想法，而憤怒的情緒能推動他創作；曾經有一段時間，對於工作環境和生活現在非常不滿，他經常感到很憤怒，於是不斷寫作，記下在工作上的聯想，宣洩情緒；這些記錄部份成為了他後來創作的元素。他更形容自己有點像拳手，上場前狂打自己以保持憤怒的狀態，在創作時保持這種心情，過程會比較順利。
黃炳 : 創作情緒
至於靈感，主要來自生活體驗的累積和對事物的感覺；問及他是否常看動畫，炳說其實自己不特別喜歡看動畫，反而欣賞活地亞倫 (Woodly Allen)和昆頓塔倫天奴 (Quentin Tarantino) 的電影，尤其喜歡那些對話、自白的情節。 做創作需要不斷思考，但他很難靜下來，所以思考時會不斷走路，走到沒有網絡、電話的地方；雙腳、身體在動，腦袋便能轉動。他喜歡行山，特別是龍脊；曾經有一段時間經常行這山，由市區走到一個渺無人煙的地方，看着大自然令他心情轉好，靈感倍增；所以每逢開始新創作計劃，他都會到這靈感之山走一趟。
黃炳 : 創作方法
「別人看作品不會知道內容是真是假，這樣我才安心把內心的想法表達出來。」
[特別收錄] 個人照 : 確實是一為冷面笑像，連極認真地為我們拍的個人照都充滿喜感，不得不分享。
黃炳工作間
黃炳簡介
曾獲IFVA動畫金獎、Saatchi & Saatchi 2013年新導演之一，美國IMA最佳專輯美術獎。
midkowloon • 光影作坊
Lumenvisum
石硤尾 白田街30號 JCCAC賽馬會創意藝術中心 2樓 L2-10室
週二至日| 上午11至1時 下午2至6時
lumenvisum.org/
Exhibition • Education • Library • Community
由幾位資深攝影師在 2007年成立的光影作坊，以香港攝影文化發展為基礎，定期舉辦不同主題的攝影展覽。負責人 Kaya指出，香港的資訊媒介多以文字為主導，大眾對影像的敏感度不夠，對攝影的認知不足。從攝影出發，給觀眾非文字性的視野和角度，是創辦人成立光影作坊的目的之一；同時亦設計不同活動，推廣藝術攝影、教育群眾，提升大眾對攝影的認識，引發對生活作出反思。
[Exhibition] 展出本地攝影作品為主，藉展覽紀錄本土發展和反映社會狀況。偶而邀請海外攝影師展出，把各地優質作品和概念帶到香港，廣闊大眾對影像的認知和眼界。此外，為鼓勵新進藝術攝影師，由 2010年開始舉行「New Light」展覽 – 抱著創新的精神，每年挑選一名新進攝影師並為他辦展覽，希望為藝術攝影不停注入新血。
[Library] 進入展覽前，會經過一個載滿了珍貴的藝術攝影書籍的空間，幾個大型書架高至天花板，有些可以購買、有些只限在場閱讀。
[Education] 「作坊」的意思就是工作坊，不同型式工作坊包括：持續進修課程和駐校課程，發展學員透過攝影對美感、創意和評賞的能力。創辦人認為舉行展覽是不足夠的，希望觀眾除了欣賞作品，可以真正了解攝影的技巧、背後的概念和故事。
[Community] 光影作坊另一使命是讓大眾透過社區藝術關注社會，審視社會和自身的關係，拉近各群體之間的距離。曾經舉行「18×24全城起動齊齊拍」活動，任何人士只要拿起相機紀下社區內的東西，就可參加一同製作民間圖片庫；也曾以工作坊形式教育小數族裔拍攝，紀錄在港的生活和文化，以影像訴說自己的故事。
光影作坊 負責人 Kaya
曾在畫廊及戲劇團體工作，對影像、圖像較文字敏感。喜歡跟視覺有關的工作，愛聽菲林相機快門的聲音。
「這裡空間不大，但希望觀眾可以久留一點，看過作品後了解一下背後的概念和故事，品嚐一下藝術攝影的味道。」
midkowloon • 走馬燈
Running Horse Lantern
太子 太子路西204號 2樓
週一至日| 中午12時至晚上8時
rhl204.com
Exhibition • Music • Cultural Events
位於太子花墟一棟在戰前1932年落成的住宅唐樓，建築物外貌仍保留著上世紀三十年代的古典優雅風格，揉合了當代的簡約裝潢，視覺上已經讓人目不暇給。踏上維多利亞式的樓梯到達二樓，推開門就是四四方方的空間 – 走馬燈。
[Exhibition] 展覽題材方面，沒有特別的規範。負責人 Peter認為除了欣賞展品，互動和交流是重要的，希望提供一個舒適的空間進行文化交流 – 四周放滿椅子，並提供免費飲品，在走馬燈不用輕聲說話，可以放心與朋友交換意見。為把展品的精華發揮到極致，空間會盡量配合藝術家、展覽內容和作品，作出不同的佈置。曾經因應漫畫家文地貓的風格，把空間改造成漫畫中的黑白世界 – 當中所有擺設均用白紙包裹著，再以黑色馬克線條圍邊。
文地貓作品展覽 (照片由走馬燈提供)
文地貓作品展覽 (照片由走馬燈提供)
Joe Lam 作品展覽 (照片由走馬燈提供)
[Music] 除了展覽，這裡也會舉行音樂會，偏好獨立音樂人的創作及小眾的藍調音樂。場地亦會因應不同的表演，以作出相關的佈置。曾為藍調音樂夜以木板裝飾牆身，配上深紅色絨幕，營造舊式酒巴的感覺。
[Cultural Events] 另外，走馬燈也會舉辦多元化的文化活動。曾經進行過非一般的瑜伽班 – 邀請瑜伽導師在上課後進行波蘭文化素食工作坊，即時製作波蘭的素食、分享當地風土文化；此外，也有進行放映會、講座等。在這裡體驗各類文化活動，經歷不同的人與事，為生活加添營養。
走馬燈負責人 Peter
曾修讀舞台設計；在廣告界從事多年，現時為廣告公司及「走馬燈」負責人。
「這個地方除了可以接觸文化藝術外，我更加希望可以拉近人與人之間的關係；這裡是一個很親民的空間，就像現在我和你坐下來輕輕鬆鬆地傾談一樣。」
midkowloon • Unit Gallery
石硤尾 白田街30號 JCCAC賽馬會創意藝術中心 5樓 L5-23室
週六及日| 下午1時半至下午6時半 (展覽、活動期間或預約)
facebook.com/unitgallery
Exhibition • Art Fair • Open Studio • Sharing
既是藝術家、身兼藝術教育工作的畫廊負責人張煒詩 Rachel，坦言當初只是偶而獲批租用這地方，於是考慮利用這個空間展示自己的作品；後來，Rachel 與另一藝術家 Fanny 更把工作室遷到這裡。慢慢發展下，這裡漸成為了 Rachel的根基延伸 – 開放的空間讓她接觸更多不同的人和事，她笑說會留意很多很細微、無聊的東西 – 例如觀眾的舉動、微細的動作、對展品的態度等；從那些微妙的互動和與觀眾的溝通，引發對人與人之間相處的聯想，這些都與她創作有關。
[Exhibition] 數百呎的白色空間，主要展出以當代陶藝和玻璃為主導的作品；除了本地藝術家，亦會有外地藝術家參加展覽。
Image courtesy of JCCAC
[Art Fair] 不時舉辦小型藝術手作墟，期間可找到由 Rachel 和 Fanny 做的陶瓷、玻璃日常用品，亦有新進藝術家們的小作品。
[Open Studio] 其實從展覽以至不同活動的出發點皆源於教育的念頭，以不同的形式去展示及推廣藝術創作。平日做展覽的空間，有時會變成開放的工作室，邀請藝術家駐場創作，讓觀眾目睹創作過程，歡迎發問和討論。
[Sharing] 工作室另一位成員 Fanny專注玻璃藝術，以玻璃創作、在物料繪畫的她，認為即使生活繁忙，都應該閱讀。此空間不時舉行的「Afternoon Reading」是她的主意。活動期間，Fanny 打開自己的書櫃，分享她心愛的書籍，把這裡變成圖書閣，四周擺放著坐墊，提供一個舒適的環境，歡迎任何人在這裡閱讀。希望透開放自由的空間，鼓勵人們坐下來，騰空腦袋，吸收生活養份。
Unit Gallery負責人 Rachel
陶瓷藝術家，曾從事有關時裝行業，現為香港藝術學院講師。負責 Unit Gallery 大小事務，主力策劃展覽。
「希望來過這裡的任何人，對藝術或多或少比以前認識和感受多了，就算是很細微的增長也好。」
Unit Gallery團隊除了 Rachel，還有海報設計的 Ray Lau、宣傳公關 Crystal Chan 及 Venus Wong 和主力「Afternoon Reading」的 Fanny Mak；各人有著各人的崗位，令活動豐富和完整。
Unit Gallery Fanny
Artist Studio: 李傑
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
多年前已揚威國際的藝術家李傑，作品被世界各地知名美術館和重要藏家收藏，曾代表香港參與第55屆威尼斯雙年展。除了忙於穿梭各國舉辦展覽，現正籌備在港設立藝術空間，預計於2015年下旬開幕，提供藝術平台和不同形式支持。
有話直說。藝術
十年前的李傑，沒有考慮是否要成為藝術家，選擇藝術純粹因為喜歡。畢業後陸續辦了些展覽，那時上海、北京等地區的藝術正受到國際關注，連帶令香港藝術得到收藏家和藝術社群的留意。一直都沒有把創作視為賺錢工具，早年收入來源是從教畫班、打散工、做裝修等不同工作得來的。不考慮市場、有話直說的作品，受到賞識而開始被收藏，就這樣李傑繼續創作、參與展覽；成為藝術家算是自然地發生的事。
了解自己。作出選擇
生活上最影響李傑的，是與社會政治狀態上的接合，這方面使他花費較多精力去思考和處理。三十歲後開始反思，笑言不想再過著美其名為「透過藝術參與政治、建構理想世界」，實質「欺騙自己、困守工作室」的文青生活，傑決定遷往台北，希望從另一角度觀察自己的城市。
身在香港時受到環境、社會、新聞的影響，經常情緒激動，令他大受困擾。對傑來說，在台北日常簡單的生活、自在的狀態很重要；他曾形容這種較人性化的環境使自己更安心，更能發揮做人的優良特質。不過他認為藝術創作不應受地域限制，有能力的藝術家在什麼地方都一樣。現時經常來往香港以及世界各地，實際留台的時間不多，這種在香港與台灣之間的身份，有助傑思考有關社會、藝術、政治以及精神狀態之間的關係。他認為人應該注重自己的狀態，了解自己想過的生活，才能作出適當選擇。
李傑 : 選擇。狀態
說不清楚的狀態
李傑說他的創作過程很長，雖然不是每天都在工作室「製造藝術品」，但在日常生活都不斷思考，甚至在酒店、機場亦保持著創作狀態，直至完成展覽。
傑的展覽，跟傳統的畫展、相展很不同，展場不會出現一幅幅恭整排列的作品，甚至連牆壁上的標籤都沒有 – 欣賞他的作品，是關於整個空間的體驗。比喻自己的創作為在三維空間繪畫，著重「構圖」；不會過於預設最後效果結果，很多時在展場才決定安排、加減不同元素，充滿彈性，視乎效果作出調整。
曾經有次在展覽場地準備時畫了一幅畫，為了看清楚一點就在空白的投影燈光下把畫掛起，卻發現畫作加上投影這個效果很不錯，於是開始向這方面探索。傑就是有這個本領，能夠把這些突然出現的點子察覺並捉住，他說引發創作的，很多時都是一些不能用言語去說明、未太理解的事情，透過藝術去研究、抽絲剝繭，學會掌握。
‘You (you).’ 2013 Installation view at ‘You (you).’, Venice (Courtesy of the artist)
Hand-painted cloth used as tablecloth 2007-08 Acrylic on fabric, photo document and photo album Dimensions variable (Courtesy the artist)
Peter 2014 Acrylic, emulsion paint, inkjet ink, correction ink and pencil on cardboard, projection, looped (Courtesy the artist and Vitamin Creative Space)
李傑 : 創作。過程
可以。參與社會
李傑認為參與社會政治不一定要用作品，藝術品本身亦不需要很政治性，但做藝術卻不能脫離政治，因在創作的執行、實踐上提出或提議一些另類的生活形式、可能性是重要的，而這些都與社會政治有關。他透露，即將與友人在深水埗建立藝術空間 Things That Can Happen，身體力行用作品以外的方式參與社會。目的為香港提供更多展覽平台之餘，透過研究、藝術項目，回歸藝術創作和作品本身， 重新創造包含社會面向的討論和理解。
李傑 : 最喜歡的作品
「我的創作不是把構思好的元素，邏輯地呈現出來；而是隨機地把一些不同的主意，加上聯想，結合成為作品。」
李傑工作室
李傑簡介
出生香港，畢業於香港中文大學藝術系，現時在香港和台北兩地工作及生活。李傑是2013年第一屆Hugo Boss亞洲藝術大獎的入圍藝術家之一，更於2012年榮獲香港國際藝術展頒發「藝術世界之未來」獎項，而他的作品被世界各地多所知名美術館和重要藏家所收藏。
曾參與多個大型國際展覽，包括第55屆威尼斯雙年展 (2014)，鹿特丹Witte de With當代藝術中心的「The Part In The Story Where A Part Becomes A Part of Something Else」(2014)，曼徹斯特亞洲三年展 (2014)，基輔國際當代藝術雙年展 (2014)，台中國立台灣美術館的「返常ー2013亞洲藝術雙年展」(2013)，香港Para/Site藝術空間的「疫年日誌：恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」(2013)，北京尤倫斯當代藝術中心的「杜尚與/或/在中國」(2013)，阿拉伯聯合大公國沙迦藝術基金會的「我應該如何去過你的生活?」 (2012)，台北當代藝術中心的「未來交易事件簿」 (2012)，紐約現代美術館的「Print/Out」 (2012)， 紐約New Museum的「The Ungovernables」 (2012) ，倫敦泰特現代美術館的「No Soul For Sale」 (2010)，首爾的「Kisuma平台 2009」 (2009)，斯德哥爾摩Bonnier Konsthall的「白夜生長」 (2008)，第三屆廣州三年展「與後殖民說再見」(2008)和維爾紐斯當代藝術中心的「珠三角城市」(2007)。
(李傑個人網頁 lee-kit.net)
They are artists: 曾家偉
你的創作關於什麼？
我對攝影很有興趣，希望以創作去探討攝影的可能性，研究相機、拍攝可以做到什麼。其實我沒有特定要去做什麼題材，通常是生活上一些事情或發現，啟發我去做作品。例如《Rooftop》系列，其實是有一天在天台 BBQ 時看到其他大廈的天台，覺得很有趣，於是開始四出拍攝不同的大廈，就這樣拍了五、60多個不同的天台。
altermodernists.cc 
