你的創作關於什麼？
對於我來說每一件個人物件都有著獨特的意義和回憶，我的創作就是將這件物件仿製出來，作為一種隱喻，產生出一些聯想。 最近的作品，都包括了一些可承載東西的物件，它們同時承載著我一些秘密。 我想將自己的靈感處於隱藏與顯現之間，表現出難以捉摸的感覺，從而令人得到更多聯想。
Tag Archives: contemporary art
Artist Studio: 何博欣
文： Carmen Leung
片 / 圖：Miss Wong
何博欣細說其繪畫生涯的開始其實是很自然的，小時候並不知道什麼是興趣，媽媽安排參加兒童興趣班，初次接觸不同的畫種，而由於父親希望培養女兒的秀氣文彩，故特意安排她自小學習國畫、書法，善於觀察臨摹，何拿起毛筆按字樣圖像圍邊並填色，似懂非懂。
到了中學時代，則轉而喜歡在功課、書本、甚至書桌上塗鴉。直到入讀大學才終於有機會接受較正統的藝術訓練，雖接觸到雕塑等的不同範疇，但Vivian 始終選擇繪畫作創作媒介。偏愛研究繪圖 (drawing) 及繪畫 (painting) 的物料 – 油彩 (oil) 及粉彩 (soft pastel)，她曾為更了解自己的喜好，而花上長達半年的時間，額外跟隨一位專修繪圖的老師研習不同的繪圖技巧與物料運用。沒有學習過傳統粉彩畫法的 Vivian，隨自己的感覺，創出一套獨特的粉彩畫法，畫面中時常呈現獨特抽象的色彩。Vivian 稱油彩的感覺較「實」，而粉彩的感覺較「鬆」，恰恰一凹一凸，Vivian 會因應題材而選擇相應的物料。
回想畢業後，持極優異的成績回港，投身全職藝術家，Vivian 謂依然覺得要把握機會，她認為不論在任何地方、任何一個行業都一定會遇上不同的困難、挫折，要學習不把不如意事歸究於外來因素，並先自省有否盡十二分力去完成， 思考如何可以做得更好。
何博欣：香港與死魚
英國畫家Jenny Saville (1970-) 的作品亦深深影響大學時期的Vivian，迷上那些另類的題材和充滿情感的筆觸，以至她作品亦多以另類的題材為主，帶有豐富的質感和顏色。以畢業作品為例，正正是繪畫了一堆堆的死魚， 然而，Vivian眼中看到的不是死魚，而是一層又一層透明且有機的色彩，詭異中的美。她希望透過作品，鼓勵觀者去直視看似醜陋但真實存在的事物。
何博欣：關係與糾結
作品系列《Can’t Remember To Forget You》中，Vivian 展現各種於關係之間的糾結，所指的關係未必僅是人與人之間的關係，更是自己的身體與自己的情緒的關係和對話。她解釋，很多時我們都會有自己不以為然的情緒，或是潛意識壓抑的情感，然而這些情緒於某些特別的時刻便會反映於我們的身體上，例如緊張的時候會搣手指、咬唇等，這些看似微細的動作，其實反映著我們內心的翻騰。此外，瘀傷對她而言亦是一種糾結，皮膚下瘀血的顏色 – 藍配黃、伴著紫和橙，自然地出現在皮膚上，好比銀河的顏色，怪異但美麗；然而這些顏色卻背負痛楚，思潮從而延伸至痛楚的來源，反思各種關係和情緒的處理。Vivian 透過畫面給予觀者視覺的衝擊和觸感的刺激，希望觀者觀賞畫面的時候能自然代入其中，面對自己。
何博欣：缺憾與質感之美
如果沒有任何限制，Vivian 希望以最噁心的題材作畫，畫一幅巨大的油畫，她自言最著迷自己能把醜陋的事物轉化為美麗的畫面之能力，如果有這麼一個機會，她會到街市收集各種渣宰垃圾，以繪畫方式拼湊成一幅美麗的風景畫。
未來，Vivian 亦正構思一系列作品，講述都市人與大自然之間的融和，希望不久的將來有機會展出。
何博欣 : 不停創作
Vivian 亦分享她的創作過程，她一般以系列形式創作，例如《Can’t Remember To Forget You》系列作品中，她同一時間開始繪畫19幅畫，再於創作過程中篩選一些較有感覺的作品繼續創作，過程中不斷以不同角度看作品，修改、發生錯誤、再修改，希望每幅作品呈現一個獨特的氣場、氛圍，最後完成共12 幅畫作。Vivian 平日亦習慣以手提電話記錄一些想法和決定，作為日後創作的種子。
「喜歡觀察顏色和質感，我會四處搜索怪異的美、觀察街上的人物，希望在作品上呈現人物非一般個性、神態獨特的美。」
關於何博欣
工作室
個人網站
vivian-ho.com
Artist Studio: 黃進曦
文： Cindy Tang
片/ 圖： Miss Wong
怎樣開始接觸藝術？
跟很多小朋友一樣，小時候就喜歡畫畫了。特別喜歡畫漫畫角色，例如超人。 在班裡同學知道我會畫畫，會邀請我畫給他們。慢慢開始相信自己，建立畫畫的信心。 到了中學，知得有位親戚在內地從事教畫，順理成章地我跟他回內地學習繪畫。在那4年間不斷練習畫畫的技巧。
黃進曦：鍾情風景繪畫
Artist Studio: 萱寧
文 ： Cindy Tang
片/ 圖：Miss Wong
常面帶笑容，也喜歡說笑的藝術家Ama (萱寧)，擅於把情感投射在繪畫、音樂和詩篇的創作上，讓內心所感受而無法以言語表達的情緒釋放出來，她說：「創作來自人生經歷」。
獲家人支持
自懂事便知道自己鍾愛畫畫和唱歌。因為父母及姊姊也愛唱歌、畫畫的關係，從小開始就在藝術環境長大下，其實創作在生活上已經佔一席位，可以說是語言的一部分。當時父母沒有刻意去塑造自己的人生，反而給予很大的自由度，最重要是隨著自己心意去做事。喜歡畫畫、彈鋼琴就該全心全意地去做卻不能夠三分鐘熱度，這是他們唯一要求的。到後來入讀中文大學藝術系時，他們也替Ama高興。父母的朋友問道︰「給子女修讀藝術，是不是想害了她的前途﹖」當時他們的回應是︰「我反對才是害了她﹗」父母給予Ama很大的支持和鼓勵，讓她按著心意去走自己的路。
萱寧: 說不出的感受
音樂、繪畫與詩篇
曾於07年發佈唱片，是商業性質較重的作品，跟繪畫作品大不同。音樂上表現得很愉快，繪畫的作品卻呈現著非常黑暗的一面，當時兩種創作就如精神分裂般出現兩極的自己。後來成為獨立創作人，自己能夠主導自己的創作時，繪畫與音樂變得融合而且可以互相對話，甚至並存。Ama強調創作是非常隨心的，有些累積下來的經歷難以形容，感受卻很真實，唯有在藝術音樂上表達出來。音樂同時感染情緒，煽動的情感再從畫作上利用相關色彩和景象以另一種方法呈現眼前。音樂包含旋律和歌詞、歌詞又可以成詩、同時文字又可以帶進畫作中把畫面成為充滿詩意的空間。所以Ama說︰「音樂、繪畫和文字是一體的，它們有一種微妙的關係，幾乎分辨不到。」
創作來自人生經歷
「無論畫作上或音樂上的創作，甚至乎自己的言語表達都是來自自己的人生經歷，源自於自己的靈魂和內心，即是我們常常說的感受。」現有一子的她感觸地繼續說︰「我們在不同的人生階段會有不同的經歷，時間總是沖沖的過去，有時候會忘記自己的所想所感，連一些非常震撼的感受也許在多年後會再次浮現翻出來。」原來這些感受每天都在累積。Ama喜歡看書也酷愛音樂，從閱讀和享受音樂的過程中也啟發出不少創作靈感。在她個展「The Inferno」中的作品，概念來自意大利文學家但丁. 阿利吉耶里於14世紀創作的文學作品。她補充，有時看一套戲或是遇到一個人然後展開一段深入的對話也會令她思考，思考產生疑問成為了她創作的原因。包括人生的問題、哲學上的或是靈性上的疑惑及經歷均促使Ama透過創作探究其中。所以作品反映了她的人生歷程，也明確地呈現她自己最真實的感受和想法。
萱寧: 關於《The Inferno》
藝術不只於表達
Ama於二零一六年六月至七月「The Inferno」個展中，以畫作、裝置、詩句、音樂專輯甚至展覽中播放的樹林聲效，利用不同的空間處理，帶領觀眾一步一步走進她曾經感受過的一段黑暗時間，包括伴她成長的家庭問題、精神創傷及酗酒的痛苦。所以作品總是給人一種神秘、彷彿代表黑暗、死亡和有著宗教元素的感覺。這幾年靠著信仰和新生命的誕生讓她重新振作起來，以開放的態度和創作記錄自己的心路歷程，她說︰「藝術除了分享和表達，最重要的是要真誠地面對自己。」Ama相信，每個人都有自己的過去和故事﹗令她意外的是，有些朋友看完她的展覽或分享後，也會放開心跟她說自己人生最痛苦的事，讓她更加肯定藝術能夠把人的心聯繫起來。她還說︰「藝術創作就如一種治療，治理了我內心很多的創傷。」同時發現身邊的人也有類似的經驗，於是Ama近年開始修讀表達藝術治療的碩士課程，希把學到的東西運用在日常生活和創作中，聯繫更多的人。
萱寧: 藝術 • 真正意義
「藝術創作就如一種治療，治理了我內心很多的創傷。」
萱寧簡介
2016 – The Inferno, K11 Art Foundation, 香港Chi Art Space
2009 – 萱寧藝術作品展, 香港藝穗會
2005 – 人性分割, 香港藝穗會
2005 – 火炭2005開幕展, Studio 18, 香港火炭
2004 – 火炭2004開幕展, Paradox, 香港火炭
2004 – 尋找靈魂, SUP Gallery, 韓國首爾
(萱寧個人網頁 amatistic.com)
They are artists: Raymond Lam
What medium do you use for your projects?
The object I used in my artwork can only use spray paint to finish, therefor I used spray paint to make my paintings.
They are artists: 唐偉霖
文： Cindy Tang
片 / 圖：Miss Wong
何時開始接觸藝術？
小時候已喜歡畫畫，但一直沒有修讀任何有關藝術的課程，中學時甚至沒有選修美術課。直到後來修讀設計時才再次接觸繪畫，畢業後亦是從事設計的工作，跟藝術或創作是大不同。當時一邊工作，一邊業餘繪畫，沒有想當藝術家，只是感興趣地一直在畫。
唐偉霖 : 繪畫。感覺
They are artists: 陳艮珊
你的創作關於什麼？
我的作品主題主要是表現暴露和隱藏的矛盾狀態，最近的創作是於身體雕塑上，加上一些細小的刺狀泥條；這些細小的泥條是情感、是矛盾，全部都是帶有攻擊性的尖頭。可說是代表着一種希望於跟別人保持距離，而達到自我保護的心理。
They are artists: 黃凱馭
你怎麼開始藝術生活？
其實一直都喜歡藝術，不過為免家人擔心我讀藝術可能難有出路，於是早年選擇讀建築。畢業後從事了數年建築的工作，但我心依然想向藝術方面發展， 於是走到英國進修，取得藝術系碩士學位；現在主力從事藝術創作。
Artist Studio: 林東鵬
文 ： Cindy Tang
片/ 圖：Miss Wong
林東鵬在十多年前開始他的創作生涯，運用視覺藝術中不同的物料做作品回應他有感覺的事情，包括人文與社會狀況。其中為人熟悉的是他以木板代替畫布去處理平面圖像，以山水畫的風格呈現現今的景象，總是伴隨著一些極細的模型公仔並置在畫面上。經過多年的藝術歷程，林的藝術風格也蛻變得更多樣性，除了個人在平面上的創作，也會在獨特的空間實行藝術計畫，讓其他人也可以介入的創作模式。
從繪畫到立體空間計劃
林氏在這幾年間參與的藝術計劃包括《藝術館出動!》教育外展計劃、《玩具亭》、《好奇匣‧香港》之作客家鄉等等，跟他一向在畫廊或藝術空間擺放作品做展覽有點不同。這些計劃在特定的立體空間發生，有在戶外的、有在商場的、甚至在時鐘酒店。作品放置在已有一定內容的空間裡，多了一層意義之外，也因為計劃設定了某些人的參與而多了一份互動。這份互動也是成就作品的重要元素之一。林氏視每個計劃為一個開放的平台，希望不同的人透過這個平台領略對自己的意義。林說：「從繪畫到立體空間計畫，其實想法很相近的，只是所運用的媒介、空間及對外的開放性有所不同。」不同的創作媒介都會出現同樣關於觀眾詮釋作品的狀況。有趣的是，不同的人有不同的閱讀作品方式，多樣的閱讀或詮釋可以構成及豐富原來的作品，也能提升藝術家和觀眾的思考。林氏補充：「有段時間主要進行繪畫，相對地可以很孤立地去做，但有時也可以嘗試不一樣的創作模式。重要的是在任何狀態下怎樣跟不同的人作出對應。」
林東鵬: 創作的獨立及互動關係
創作方法
「創作唯一的方法是對未知的事情去做一些反應。」林氏笑說。有關藝術計劃的場景設定，例如是酒店還是玩具店，回頭一想，都是藝術家一些未知道的事情。每位藝術家的創作方法都不一樣，林氏的方法是不斷地問自己問題，他繼續說：「其實所有眼見的及接觸的媒介或經驗，到最後就是看你怎樣對應它及作出什麼反應。」好奇心是第一個反應，然後就是在其中尋找有興趣的內容，再深入去想背後的關係，作出對事物不同的反應而產生不同的狀況。
林東鵬: 創作與未知
藝術家的定位
『藝術家』這個稱呼似乎給人有點撲朔迷離的感覺，大概不清楚他們的工作範疇是什麼。他們常常在社會上爭取一個位置，一個專業的形象。由於每份專業都有其作用，例如科學家提出問題研究解決方法、評論家運用文字表達社會內容、音樂家以旋律音韻感動世人等等，可是藝術家呢﹖林氏希望在尋找作為『藝術家』的獨特性，夠竟跟其他專業有何不同。當他一路尋找，那種獨特性一路改變，他發現原來沒有一種專業或職業可以那麼模糊或者可以說是那麼自由。『藝術家』每每出現在不同的場景，發揮著他的作用，林氏說：「這種身份的模糊性可能是一種好處。」具體一點來說，他相信作為『藝術家』的作用是令每個人都能做到他們有興趣做的事以及讓他們關心周邊的事。
林東鵬: 處理失敗
「香港人都有一種顛的藝術性，很多時是隱藏在生活表像裡，不用跟別人交代。」
林東鵬工作室
林東鵬簡介
生於香港，畢業於中文大學藝術系及英國聖馬丁藝術及設計學院 (藝術碩士) 。現於香港設立工作室生活及進行創作計劃。01年自資於火炭與友人設立工作室並開放於公眾參觀。03年以「火．炭」為題的作品入選香港藝術雙年展，為香港藝術館所藏。同年獲香港藝術發展局獎學金， 畢業後旅居倫敦創作。
他的作品從思考個人到人文與社會之間的問題，風格不一，主要以混合媒介 (木、沙、釘水墨、炭筆、塑膠彩及油彩等) 作平面處理。作品為英美及香港多間機構及私人收藏，包括德意志銀行，香港藝術館及香港立法會委約作品。09年獲香港當代藝術雙年獎，一二年獲亞洲文化協會獎學金及香港民政事務局局長嘉許獎。2013香港藝術發展獎之年度最佳藝術家奬（視覺藝術）
(節錄自林東鵬個人網站 lamtungpang.com)
Artist Studio: 葉梵
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
至少開始學畫畫，藝術家葉梵由漫畫、素描，慢慢發展到油畫。本身選擇修讀電腦，但發現自己不想以後的日子對着屏幕過，於是轉為修藝術。畢業後曾經嘗試全職做藝術創作，但實在太難維持，試過整年沒有收入。於是跑到意大利餐廳做廚師，幫補生計，一做便做了兩年。他說那段日子很疲累，上班時間長令體力透支，通常上班一天就得休息一天才復原。現在全職創作，生活變得規律，一星期七天每天早上九時到工作室傍晚離開；他認為這種方式能使自己每天都在最佳狀態，全程投入藝術。
籠中城市
創作題材方面，主要是人與城市的關係。畫畫出身的他，起初的作品都是呈現密集的都市狀況，表達自己在城市生活的感受。在城市的生活，有如被困在籠裏；在 Vaan 的作品上經常出現石屎森林，亦有多種人工建設影像，充滿着被困的感覺。
除了平面創作，Vaan 亦有做雕塑品。起初做雕塑是為了以三維媒介去呈現他的城市，出來的效果不但有趣，亦意外獲得多重效果。由於作品裏加入了燈光元素，燈泡從雕塑中央發光，穿過作品中的結構，產生影子；在密室裏觀看作品，四面牆上都市是建築物的影子，包圍着觀眾，加強了被困的感覺，眾人更加走不出城市。
讓夢想引領 飛出困境
在梵的作品中，除了像籠的大廈外，亦出現一些自由自在的風箏，連繫着城市。原來它們予意在迷失時的指引，我們看着不受拘束的風箏，提醒自己記着夢想，總有一天可以往籠外飛。作品隨着他的想法不斷演變，由起初感覺較悲情的油畫，慢慢加入象徵夢想的風箏，再發展到夢想牽引着要倒塌的城市。Vaan 認為夢想能夠令一個地方繼續前行，當每個人都追尋夢想，在各行各業精益求精，社會自然進步。
喜歡隨心而行的他，連做雕塑都不用草圖，一做就直接做紙樣；在創作過程中不斷去建構畫面、雕塑，他認為這樣令藝術家的存在變得重要 – 必須要與作品交流丶溝通，讓作品不斷經歷轉變。雕塑物料方面，他不斷嘗試多種原材料，曾經使用黃銅、不鏽鋼、炭鋼，在後期加工做成不同質感、視覺效果。除了在平面和三維之間來回，梵亦在不同物料之間遊走。
「做藝術的過程需要不斷思考，影響自己的想法，我因為藝術慢慢變得更加正面。」
關於葉梵
工作室
個人網站
vaanip.com
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