你的創作關於什麼？
我的作品主題主要是表現暴露和隱藏的矛盾狀態，最近的創作是於身體雕塑上，加上一些細小的刺狀泥條；這些細小的泥條是情感、是矛盾，全部都是帶有攻擊性的尖頭。可說是代表着一種希望於跟別人保持距離，而達到自我保護的心理。
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They are artists: 黃凱馭
你怎麼開始藝術生活？
其實一直都喜歡藝術，不過為免家人擔心我讀藝術可能難有出路，於是早年選擇讀建築。畢業後從事了數年建築的工作，但我心依然想向藝術方面發展， 於是走到英國進修，取得藝術系碩士學位；現在主力從事藝術創作。
Artist Studio: 林東鵬
文 ： Cindy Tang
片/ 圖：Miss Wong
林東鵬在十多年前開始他的創作生涯，運用視覺藝術中不同的物料做作品回應他有感覺的事情，包括人文與社會狀況。其中為人熟悉的是他以木板代替畫布去處理平面圖像，以山水畫的風格呈現現今的景象，總是伴隨著一些極細的模型公仔並置在畫面上。經過多年的藝術歷程，林的藝術風格也蛻變得更多樣性，除了個人在平面上的創作，也會在獨特的空間實行藝術計畫，讓其他人也可以介入的創作模式。
從繪畫到立體空間計劃
林氏在這幾年間參與的藝術計劃包括《藝術館出動!》教育外展計劃、《玩具亭》、《好奇匣‧香港》之作客家鄉等等，跟他一向在畫廊或藝術空間擺放作品做展覽有點不同。這些計劃在特定的立體空間發生，有在戶外的、有在商場的、甚至在時鐘酒店。作品放置在已有一定內容的空間裡，多了一層意義之外，也因為計劃設定了某些人的參與而多了一份互動。這份互動也是成就作品的重要元素之一。林氏視每個計劃為一個開放的平台，希望不同的人透過這個平台領略對自己的意義。林說：「從繪畫到立體空間計畫，其實想法很相近的，只是所運用的媒介、空間及對外的開放性有所不同。」不同的創作媒介都會出現同樣關於觀眾詮釋作品的狀況。有趣的是，不同的人有不同的閱讀作品方式，多樣的閱讀或詮釋可以構成及豐富原來的作品，也能提升藝術家和觀眾的思考。林氏補充：「有段時間主要進行繪畫，相對地可以很孤立地去做，但有時也可以嘗試不一樣的創作模式。重要的是在任何狀態下怎樣跟不同的人作出對應。」
林東鵬: 創作的獨立及互動關係
創作方法
「創作唯一的方法是對未知的事情去做一些反應。」林氏笑說。有關藝術計劃的場景設定，例如是酒店還是玩具店，回頭一想，都是藝術家一些未知道的事情。每位藝術家的創作方法都不一樣，林氏的方法是不斷地問自己問題，他繼續說：「其實所有眼見的及接觸的媒介或經驗，到最後就是看你怎樣對應它及作出什麼反應。」好奇心是第一個反應，然後就是在其中尋找有興趣的內容，再深入去想背後的關係，作出對事物不同的反應而產生不同的狀況。
林東鵬: 創作與未知
藝術家的定位
『藝術家』這個稱呼似乎給人有點撲朔迷離的感覺，大概不清楚他們的工作範疇是什麼。他們常常在社會上爭取一個位置，一個專業的形象。由於每份專業都有其作用，例如科學家提出問題研究解決方法、評論家運用文字表達社會內容、音樂家以旋律音韻感動世人等等，可是藝術家呢﹖林氏希望在尋找作為『藝術家』的獨特性，夠竟跟其他專業有何不同。當他一路尋找，那種獨特性一路改變，他發現原來沒有一種專業或職業可以那麼模糊或者可以說是那麼自由。『藝術家』每每出現在不同的場景，發揮著他的作用，林氏說：「這種身份的模糊性可能是一種好處。」具體一點來說，他相信作為『藝術家』的作用是令每個人都能做到他們有興趣做的事以及讓他們關心周邊的事。
林東鵬: 處理失敗
「香港人都有一種顛的藝術性，很多時是隱藏在生活表像裡，不用跟別人交代。」
林東鵬工作室
林東鵬簡介
生於香港，畢業於中文大學藝術系及英國聖馬丁藝術及設計學院 (藝術碩士) 。現於香港設立工作室生活及進行創作計劃。01年自資於火炭與友人設立工作室並開放於公眾參觀。03年以「火．炭」為題的作品入選香港藝術雙年展，為香港藝術館所藏。同年獲香港藝術發展局獎學金， 畢業後旅居倫敦創作。
他的作品從思考個人到人文與社會之間的問題，風格不一，主要以混合媒介 (木、沙、釘水墨、炭筆、塑膠彩及油彩等) 作平面處理。作品為英美及香港多間機構及私人收藏，包括德意志銀行，香港藝術館及香港立法會委約作品。09年獲香港當代藝術雙年獎，一二年獲亞洲文化協會獎學金及香港民政事務局局長嘉許獎。2013香港藝術發展獎之年度最佳藝術家奬（視覺藝術）
(節錄自林東鵬個人網站 lamtungpang.com)
Artist Studio: 葉梵
文 / 圖： Miss Wong
片：Cindy Tang
至少開始學畫畫，藝術家葉梵由漫畫、素描，慢慢發展到油畫。本身選擇修讀電腦，但發現自己不想以後的日子對着屏幕過，於是轉為修藝術。畢業後曾經嘗試全職做藝術創作，但實在太難維持，試過整年沒有收入。於是跑到意大利餐廳做廚師，幫補生計，一做便做了兩年。他說那段日子很疲累，上班時間長令體力透支，通常上班一天就得休息一天才復原。現在全職創作，生活變得規律，一星期七天每天早上九時到工作室傍晚離開；他認為這種方式能使自己每天都在最佳狀態，全程投入藝術。
籠中城市
創作題材方面，主要是人與城市的關係。畫畫出身的他，起初的作品都是呈現密集的都市狀況，表達自己在城市生活的感受。在城市的生活，有如被困在籠裏；在 Vaan 的作品上經常出現石屎森林，亦有多種人工建設影像，充滿着被困的感覺。
除了平面創作，Vaan 亦有做雕塑品。起初做雕塑是為了以三維媒介去呈現他的城市，出來的效果不但有趣，亦意外獲得多重效果。由於作品裏加入了燈光元素，燈泡從雕塑中央發光，穿過作品中的結構，產生影子；在密室裏觀看作品，四面牆上都市是建築物的影子，包圍着觀眾，加強了被困的感覺，眾人更加走不出城市。
讓夢想引領 飛出困境
在梵的作品中，除了像籠的大廈外，亦出現一些自由自在的風箏，連繫着城市。原來它們予意在迷失時的指引，我們看着不受拘束的風箏，提醒自己記着夢想，總有一天可以往籠外飛。作品隨着他的想法不斷演變，由起初感覺較悲情的油畫，慢慢加入象徵夢想的風箏，再發展到夢想牽引着要倒塌的城市。Vaan 認為夢想能夠令一個地方繼續前行，當每個人都追尋夢想，在各行各業精益求精，社會自然進步。
喜歡隨心而行的他，連做雕塑都不用草圖，一做就直接做紙樣；在創作過程中不斷去建構畫面、雕塑，他認為這樣令藝術家的存在變得重要 – 必須要與作品交流丶溝通，讓作品不斷經歷轉變。雕塑物料方面，他不斷嘗試多種原材料，曾經使用黃銅、不鏽鋼、炭鋼，在後期加工做成不同質感、視覺效果。除了在平面和三維之間來回，梵亦在不同物料之間遊走。
「做藝術的過程需要不斷思考，影響自己的想法，我因為藝術慢慢變得更加正面。」
關於葉梵
工作室
個人網站
vaanip.com
They are artists: 鄭婷婷
你的創作關於什麼？
我的創作是一個重閱經驗的過程，不論那些經驗是個人私密的或是群體共享的，我總喜愛觀察箇中人們微妙的反應，人回應著事物或許時而厭棄呆板，時而熱情深刻，當中附帶的情感和氣氛都深深吸引著我，因為我認為這些都是活著的憑證。
將經驗獨立來看，似乎無足輕重，但顯然與我們的生活隱密地緊扣著，愈是親密，才愈是無以名狀。因此，為好好整理這些說不清的感應，我選擇以繪畫建構一個個供人再次走入經歷的場域。
They are artists: 朱詞權
你的創作關於什麼？
我的作品著重於用「線」作為主要媒體，透過不規則的排列及重複勾畫，呈現出不同幾何形狀的形態改變以及一種漸進式的視覺效果，一為解構二維平面是如何從最簡單的單一線條裡衍生，繼而進一步地發展並顯現出一個寬廣簡潔且帶有科學結構的圖像視角。
在挑戰探索「線」的可能性以及延續性的同時，亦會裝置與「線」及「幾何」有關的物料，使普通的平面圖像發展到另一個層次。早前的個展中展出的一系列新作品，旨於表現幾何圖像從二維平面漸漸變成三維立體的轉化過程。透過裝置不同的物料如霓虹燈、繩、玻璃等，視覺上會讓圖像似被拉出了平面一樣，使以往只在平面上不可活動、帶有重複性的剛性繪畫格式有了改變，多了一種互動性的空間層次。
我的作品很重要的一點在於後觀察。很多藝術家都會先觀察一些人事物，然後描繪，記錄。我的剛好相反。從開筆直到完成那一刻，其實我都不知道作品會長成什麼樣子，完成時，我會變成一般觀眾，看到底我能把畫作看成什麼，而且在不同的時間或地點看，跟不同的人一起看，對我而言，都會有所改變。
They are artists: 何綺雯
在現今的城市狀況下，如果沒遇上藝術我會被淹沒。你的創作關於什麼？
我的創作是關於生活、是面對這個城市的閱讀理解，回應並質疑身處其中的存在狀態和價值，追蹤自己的身分，留下一系列獨特的檔案紀錄。經驗時間、空間的轉化，呈現各種不穩定的可能性。處於當下，語言、邏輯不能完全表達自身的感覺，我相信藝術，它的話語能力可以更遠、更深。
Artist Studio: 黎振寧
文： Cindy Tang
片/ 圖： Miss Wong
怎樣開始接觸藝術？
小學的美術科讓我開始繪畫。 可是中學時因為忙著考試，直到長大後又要上班工作，沒有畫了。 當我在三十多歲的時候，在一間青少年中心遇上一位藝術工作者 – 何應豐先生，當劇場導演及藝術教育工作的他讓我回想小時候喜歡藝術的感覺。 於是在07年報讀了藝術學院的藝術學位，當時主修繪畫，開始我的創作路。
Artist Studio: 尹子聰
文： Cindy Tang
片 / 圖：Miss Wong
「當戰地記者很浪漫、很有型。」尹子聰幽默地說，當年修讀攝影記者也許就是這個原因。到後來卻發現，無論作為報館還是圖片社都有既定立場，事實或多或少都會被過濾，沒有百分百的事實。更灰心的是，當事情沒有國際性或沒有西方介入時，是不會受到關注，但往往這些事情更值得我們去留意。尹氏坦言：「不想作為傳媒人，因為我太感情用事，個人感受太深，抽離不了，很難持平。」於是他放棄當攝影記者，卻繼續用同一個媒介，以另一種形式做自己想做的事情。
我不是藝術家
尹氏不承認自己為攝影師或藝術家，他覺得這些名稱彷彿賦予了他一個身份，而他不認為是這樣。「我對某事某日某時有些意見，有些想法，利用攝影，把個人的情感和意見表達出來。」他形容自己只是以一種獨特的媒介來發表聲音和意見而已。
尹子聰 : 創作與藝術
從事藝術創作 必需破釜沉舟
尹氏指出， 畢業後的那幾年是最困難的，他形容是最難捱的日子。 當時所做的作品畢竟比較幼嫩，展覽機會亦比較少，久而久之生活開始出現問題，很多朋友也在這個時候放棄。「我算是捱過了，找到自己的方式去應付生活所需，同時自我心理調節，撫平自己的情緒起伏。雖然如此，其實問題仍然困擾著。」尹氏沒有放棄，他相信破釜沉舟後，必有一翻作為。到今天，他的藝術創作已有所肯定，除了別人的認同，最重要的是自己的信念，他說：「做藝術的目的為了什麼？不是要求什麼回報，而是純個人出發去做作品，這個情操是重要的。」
談到在香港做藝術困難之處，尹氏感慨：「莫過於是大眾對藝術欣賞及認識都未算普及。」深感香港的藝術未達到廣泛的層面，需要時間慢慢培育觀眾。
尹子聰 : 當藝術家的現實
做藝術的初衷
堅持創作的動力從何而來? 尹氏常提醒自己做藝術的初衷並不是要大富大貴，而是簡單地想跟別人分享自己的想法，跟觀眾有所交流。「每次展覽的簽名簿都是我繼續創作的動力。」觀眾的感受及留言對尹氏來說尤其重要，他感覺到觀眾是用心去看他的作品，有時還能觸動他人。尹氏形容這種思維上的互動十分難能可貴。
They are artists: 梁祖彝
文： Cindy Tang
片 / 圖：Miss Wong
「彝」是古代盛酒的器具，亦泛指古代宗廟常用的祭器。梁祖彝則是位從事藝術創作的小伙子，作品的媒介以陶瓷為主。魚是他的圖騰，經常出現在他的陶瓷作品上。他說，一切由來源於一個小故事，均出現在每家每戶的「魚盆」。雖然他的作品和他的名字沒有直接的關係，卻總叫人聯想在一起。
接觸藝術
「眼見很多雜誌報章都必定印著相片，心裡想，做攝影師的前景應該不錯，於是便學習攝影並慢慢地進入這個行業－攝影記者。」攝影是否把當下拍下來就是？梁氏反問自己，是否可以有更深的層次。 然後在藝術學院修讀藝術攝影文憑課程，進一步探索這個媒介。不斷學習的梁氏在學士課程上卻選修了跟攝影無關的陶瓷系，由於父親也有做陶瓷的習慣，讓他小時候已培養了興趣，加上他不想創作限在單一媒介上。就這樣「泥」足深陷地繼續捏陶，繼續攝影和繼續創作。
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