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Artist Studio: 李傑

文 / 圖:Miss Wong
Cindy Tang

多年前已揚威國際的藝術家李傑,作品被世界各地知名美術館和重要藏家收藏,曾代表香港參與第55屆威尼斯雙年展。除了忙於穿梭各國舉辦展覽,現正籌備在港設立藝術空間,預計於2015年下旬開幕,提供藝術平台和不同形式支持。

有話直說。藝術

十年前的李傑,沒有考慮是否要成為藝術家,選擇藝術純粹因為喜歡。畢業後陸續辦了些展覽,那時上海、北京等地區的藝術正受到國際關注,連帶令香港藝術得到收藏家和藝術社群的留意。一直都沒有把創作視為賺錢工具,早年收入來源是從教畫班、打散工、做裝修等不同工作得來的。不考慮市場、有話直說的作品,受到賞識而開始被收藏,就這樣李傑繼續創作、參與展覽;成為藝術家算是自然地發生的事。

了解自己。作出選擇

生活上最影響李傑的,是與社會政治狀態上的接合,這方面使他花費較多精力去思考和處理。三十歲後開始反思,笑言不想再過著美其名為「透過藝術參與政治、建構理想世界」,實質「欺騙自己、困守工作室」的文青生活,傑決定遷往台北,希望從另一角度觀察自己的城市。

身在香港時受到環境、社會、新聞的影響,經常情緒激動,令他大受困擾。對傑來說,在台北日常簡單的生活、自在的狀態很重要;他曾形容這種較人性化的環境使自己更安心,更能發揮做人的優良特質。不過他認為藝術創作不應受地域限制,有能力的藝術家在什麼地方都一樣。現時經常來往香港以及世界各地,實際留台的時間不多,這種在香港與台灣之間的身份,有助傑思考有關社會、藝術、政治以及精神狀態之間的關係。他認為人應該注重自己的狀態,了解自己想過的生活,才能作出適當選擇。

李傑 : 選擇。狀態

說不清楚的狀態

李傑說他的創作過程很長,雖然不是每天都在工作室「製造藝術品」,但在日常生活都不斷思考,甚至在酒店、機場亦保持著創作狀態,直至完成展覽。

傑的展覽,跟傳統的畫展、相展很不同,展場不會出現一幅幅恭整排列的作品,甚至連牆壁上的標籤都沒有 – 欣賞他的作品,是關於整個空間的體驗。比喻自己的創作為在三維空間繪畫,著重「構圖」;不會過於預設最後效果結果,很多時在展場才決定安排、加減不同元素,充滿彈性,視乎效果作出調整。

曾經有次在展覽場地準備時畫了一幅畫,為了看清楚一點就在空白的投影燈光下把畫掛起,卻發現畫作加上投影這個效果很不錯,於是開始向這方面探索。傑就是有這個本領,能夠把這些突然出現的點子察覺並捉住,他說引發創作的,很多時都是一些不能用言語去說明、未太理解的事情,透過藝術去研究、抽絲剝繭,學會掌握。

李傑 : 創作。過程

可以。參與社會

李傑認為參與社會政治不一定要用作品,藝術品本身亦不需要很政治性,但做藝術卻不能脫離政治,因在創作的執行、實踐上提出或提議一些另類的生活形式、可能性是重要的,而這些都與社會政治有關。他透露,即將與友人在深水埗建立藝術空間 Things That Can Happen,身體力行用作品以外的方式參與社會。目的為香港提供更多展覽平台之餘,透過研究、藝術項目,回歸藝術創作和作品本身, 重新創造包含社會面向的討論和理解。

李傑 : 最喜歡的作品

「我的創作不是把構思好的元素,邏輯地呈現出來;而是隨機地把一些不同的主意,加上聯想,結合成為作品。」

 

李傑工作室

李傑簡介

出生香港,畢業於香港中文大學藝術系,現時在香港和台北兩地工作及生活。李傑是2013年第一屆Hugo Boss亞洲藝術大獎的入圍藝術家之一,更於2012年榮獲香港國際藝術展頒發「藝術世界之未來」獎項,而他的作品被世界各地多所知名美術館和重要藏家所收藏。

曾參與多個大型國際展覽,包括第55屆威尼斯雙年展 (2014),鹿特丹Witte de With當代藝術中心的「The Part In The Story Where A Part Becomes A Part of Something Else」(2014),曼徹斯特亞洲三年展 (2014),基輔國際當代藝術雙年展 (2014),台中國立台灣美術館的「返常ー2013亞洲藝術雙年展」(2013),香港Para/Site藝術空間的「疫年日誌:恐懼、鬼魂、叛亂、沙士、哥哥和香港的故事」(2013),北京尤倫斯當代藝術中心的「杜尚與/或/在中國」(2013),阿拉伯聯合大公國沙迦藝術基金會的「我應該如何去過你的生活?」 (2012),台北當代藝術中心的「未來交易事件簿」 (2012),紐約現代美術館的「Print/Out」 (2012), 紐約New Museum的「The Ungovernables」 (2012) ,倫敦泰特現代美術館的「No Soul For Sale」 (2010),首爾的「Kisuma平台 2009」 (2009),斯德哥爾摩Bonnier Konsthall的「白夜生長」 (2008),第三屆廣州三年展「與後殖民說再見」(2008)和維爾紐斯當代藝術中心的「珠三角城市」(2007)。

(李傑個人網頁 lee-kit.net)

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They are artists: 楊沛鏗

你的創作關於什麼?

我很注重人與人之間的關係,可能因為在現實生活上我不太懂得這些關係,所以對這題材很感興趣。我喜歡用植物和魚去表達我所的想法;形式方面,我不會侷限自己於某類媒介,通常以作品的需要去決定呈現的方式,有時候是攝影、有時候是裝置、也有現成物件、雕塑等。

Piranha Department (Image courtesy of Trevor Yeung)
Piranha Department (Image courtesy of Trevor Yeung)

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Artist Studio: 梁美萍

文 / 圖 / 片:Miss Wong

梁美萍早年在歐洲、美國生活,期後回港,在藝術創作和理論間遊走。她的創作多與人有關 – 涉及流浪漢、自殺者、重囚犯、不同種族的人等,探究人與社會的關係。

微觀。世界

梁美萍擁有敏銳的觸覺,自小就喜歡觀察生活上微小的東西 – 冷衫上的小毛球、蜘蛛網的形狀、枱角、鴿子的尾部、別人鞋上的鞋帶等。這些事物都能引領她更深入去了解,啟發思考。最近她忙於日夜觀察家中的蜘蛛,發現蜘蛛飲過不同飲料後,編出來的網會不一樣,現階段進行資料搜集,仍在探索。除了非常的洞察力,梁亦擁有細膩、豐富的情感,對不同的事物,能夠掌握觸動自己和他人的情緒、感覺。

梁美萍:  創作形式

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Artist Studio: 謝淑婷

文 / 圖 / 片:Miss Wong

聽謝淑婷訴說她的藝術創作,就像閱讀她的人生。創作隨著她成長,經歷不同人生階段,陪伴她感受生活、面對困難;藝術亦助她治癒情感,是她生活和心靈的良伴。

謝淑婷:  我的作品

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Artist Studio: 鄭怡敏

文 / 圖:Miss Wong
Cindy Tang

曾修讀社工課程的鄭怡敏,希望能夠以自己的力量去幫助社會、去改變一些事,但上班數天便體會到當社工非如想像,於是離職。當年經濟不景,要找工作並不容易,所以鄭決定報讀藝術課程。了解到藝術是去影響社會的其中一種方法,雖然未必可以得到即時效果,需要累積,但確實能夠影響一些人、一些想法;亦因此走上了藝術之路。

鄭怡敏: 做藝術家不做社工

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Artist Studio: 冼朗兒

文 / 片:Cindy Tang
Miss Wong

一直專注繪畫的冼朗兒,自嘲什麼都不懂,小時候只會繪畫,父母對她的小小讚賞便成為了她開始藝術的動力。在英國林肯這個古鎮生活了七年;那寧靜、空間大、城市面貌不會隨著時間而完全流失的成長環境對冼朗兒的個人觀感和創作都有著深遠的影響。

冼朗兒:藝術。空間

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Artist Studio: 伍韶勁

文 / 圖:Miss Wong
Cindy Tang

科技日新月異,刺激新一代藝術家以不同的媒介創作,發展「新媒體藝術」。藝術再不限於繪畫、攝影,當代藝術已發展到以聲音、光、動能、電子、動畫等不同媒介,甚至混合媒介去呈現。本地新媒體藝術先驅份子伍韶勁,向我們細訴他的藝術與生活。

遇上。新媒體

曾經考慮修讀電影的伍,於加拿大選擇了讀新媒體藝術,後來更到法國、英國進修,他告訴我們首次「遇上」新媒體其實是於數十年前的香港。當時他年紀很小,跟家人一起走過尖東,路經一噴水跳字鐘,被深深吸引並停下來欣賞,家人離開了也不知道。一般人可能只注意那時鐘交代的時間,不過他觀察到的卻是水、電子、燈光、時間和動感混合而帶來的趣味。藝術對於少年 Kingsley 來說,是不可思意、很神秘的一回事,令他很想去認識和了解。相信是這難以解釋的情意結,成就了他今天的藝術。

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Artist Studio: 何倩彤

文 / 片:Cindy Tang 
圖:Miss Wong

在火炭工作室居住了5年多的何倩彤,藝術工作和生活都處於同一個空間裡。她否認自己熱愛藝術,認為「它」是一種語言,是從小開始學習的一種語言,是跟外界溝通的其中一個渠道;她只是利用它來表達,所以不會稱之為熱愛。她直言,熱愛藝術的大有人在,卻不是她。小編則認為何倩彤對藝術這種東西已經超越了熱愛的程度,藝術﹣在她的生命裡已經成為不能缺少的東西!

講不出的創作過程

何表示很難介定創作概念的開始,她解釋,在思考創作概念之前,也許有一些你曾經歷過的人生體驗或閱讀過的文本影響著今天的思考,其實有一些想法早就種在腦內,並且會慢慢萌生。這個沒有意識地在發生的過程既複雜又神秘,所以不能明確的道出。

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Artist Studio: 陳翹康

文 / 圖:Miss Wong
Cindy Tang

眼前的陳翹康,長髮穿耳環留鬍鬚,一身潮人外表。原來他小時候在田園成長,主要玩樂是釣魚、跑山和割菜。這位曾經當鼓手、做 DJ 的多媒體藝術家,善長以陶瓷和聲音作為創作媒介。今回邀得他向我們分享藝術與生活態度。

藝術。為什麼

陳說自己有很多見解想發表,藝術就是他表達自己的一種方式,好讓他可以以作品既直接又間接地,把所思所想讓別人知道。

Joe 坦言做藝術創作並非為了成為藝術家,而是為了可以過著自己嚮往的生活。不想整天被困在辦公室,他寧願每天開工也得做自己喜歡的工作,所以一直都是以 project-base 模式去辦事。創作其實是陳生活的一部分,他每天都會回到工作室,自然得像刷牙洗面。 Continue reading Artist Studio: 陳翹康

Artist Studio: 王思遨

文 / 圖 / 片:Miss Wong

⾃小就在畫院上課,喜歡藝術,亦想出國讀書,年輕藝術家王思遨中學會考過後就跟友人四出搜尋海外課程、製作作品集,以投考外地藝術學院。

當代。概念

王關注物件的本質,所以對素色特別敏感。另外,亦很受詩詞及⽂字影響,她解釋這可能跟自少就聽唐詩有關。對⽂字的敏感令書上的一段字、街上聴到的⼀句話,都能為她帶來感覺,然後就從感覺出發去創作。王最希望的是能夠以影像為觀者帶來詩的意境。

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