Tell us about your art practice.
Looking back at my past works, I am always into appropriating the past/ capturing the past/ representing the past/ remaking the past in a manner that deny the pasts are bygones. Landscape has been a common subject in my works too.
文 ：Miss Wong
圖：Cindy Tang
藝術家不會到辦公室上班，通常跟自顧人士一樣，自資開設工作室。香港租金高昂寸金呎土，相比起商業區，地方較闊落的工廈更適合藝術家工作。現時本地最多藝術家工作室的地區可算是火炭，有超過100間工作室、300多名藝術家在那區工作，由藝術家冼朗兒、唐偉傑和鄒昊組成的藝術組合「夾租團」，他們的工作室亦設於火炭。
當初為什麼會成立夾租團?
Stephanie：其實沒有想過要做藝術組合，只是當年與Timothy、Damon 合租工作室，想要一個門牌名稱，就用了「夾租團」這名。
Timothy：在香港這環境要藝術家獨力承擔一間工作室的租金是很困難的，所以出現了很多「夾租」的情況。而我們觀察到，很多夾租的藝術家雖然在同一地方工作，但關係都很疏離。所以我們在合租的第一年借「伙炭工作室開放日」，以「夾租團」的名義來做了首次創作，以反映現今在香港做藝術創作的情況。
文 / 片：Cindy Tang
圖：Miss Wong
在火炭工作室居住了5年多的何倩彤，藝術工作和生活都處於同一個空間裡。她否認自己熱愛藝術，認為「它」是一種語言，是從小開始學習的一種語言，是跟外界溝通的其中一個渠道；她只是利用它來表達，所以不會稱之為熱愛。她直言，熱愛藝術的大有人在，卻不是她。小編則認為何倩彤對藝術這種東西已經超越了熱愛的程度，藝術﹣在她的生命裡已經成為不能缺少的東西！
講不出的創作過程
何表示很難介定創作概念的開始，她解釋，在思考創作概念之前，也許有一些你曾經歷過的人生體驗或閱讀過的文本影響著今天的思考，其實有一些想法早就種在腦內，並且會慢慢萌生。這個沒有意識地在發生的過程既複雜又神秘，所以不能明確的道出。
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
社會。藝術
本地資深藝術家林慧潔，主要以攝影和錄像作為創作媒介。鍾情於 平面創作，林在數碼相機還未推出時已開始攝影，喜歡以鏡頭攝下已存在的事物；亦喜歡不斷作出新嘗試，逐漸在創作加入錄像和聲音等新元素。
林十分認同「藝術源於生活」，她的創作來得很自然，是生活上的點滴累積，再加上對身邊事物的感受和看法。作為藝術家，她認為創作是忠於自己的事，但亦強調藝術家的感受和思想其實會受到社會和外界環境影響，而在這種互相影響和轉化的情況下，作品就會出現。
Tell us one of the painful things you have done so that you can keep making art?
Ever since I decided to study art in university, I stopped making art for a few years during public examinations so as to enter the art school. This sounds contradictory but because I did not have outstanding academic result back then, so I have to gain good grades and strive for bigger bargaining power to study art in university. It was my little strategy but life was like hell during that period. I just hate public examination.
怎麼當上藝術家？
畢業後，我做了一年全職工作，後來想給自己試試做一個全職藝術家是怎樣一回事，於是決定辭職。靠著自己的積蓄、計劃支助和藝術相關的創作，維持了一年，做了很多作品，同時發現自己很喜歡創作，過程就像在實驗和不斷解答自己對事物的好奇。現在主要靠 parttime 工作維生，餘下來的時間用來創作。
什麼啟發你的創作？
其實很多時我的創作都是由聲音開始，再聯想到畫面。我最主要以聆聽去吸收。同時，我十分留意互動這件事 – 不單是人與人之間的互動，物件與物件之間的互動，也令我感興趣。
為什麼「不穩定狀態」經常出現於你的作品？
我的作品大多關於自己的經歷，亦是我對某些經歷的回應。事源當年我居住在大阪，剛巧發生311大地震而受到輻射影響，我在有限的資訊情況底下，要決定繼續留在日本還是離開。那次經歷的不穩定感覺給我很大的影響，亦成為我作品中一個很重要的元素。
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
揚威海外 重視引發思考
梁志和是本港土生土長的藝術界精英份子，早年代表香港首次參與享譽國際的威尼斯雙年展，其作品<<城市曲奇>>為人熟悉。梁以針孔相機捕捉香港的天空，呈現天空被高樓大廈圍困的影像，再以這些不規則的天空形狀製作曲奇餅，突破創作媒體的框架, 作品充滿玩味。
熱愛文化讀物的梁，喜歡從網絡空間及圖書館取材，創作主題圍繞不同的文化背景及對外來文化的閱讀，雖然對攝影的興趣較大，但梁志和喜歡視乎作品和展覽的背景，以各種不同媒體和技術去創作，其作品着重引發思考和啟發新角度。
可以介紹一下你不同的身份嗎？
論藝術創作，我是一個定格動畫師，運用實物動畫説故事；論身份，我是個媽媽；論個性，我不太定格定性；論喜愛，近來耕種，學吹小號（喇叭），練習毛筆字。我感到有趣的人和事總是充滿contradiction及非理性的：做動畫的過程要理性地安排計算，卻希望表達出非理性的世界一面；吹小號是一樣很響亮的樂器，卻能吹奏出極溫柔的樂曲旋曲(聽聽Chet Baker！)。
altermodernists.cc 