你的創作關於什麼？
我的作品多以人物描繪作為主要的出發點，以人物表達作品的意念和信息。我覺得「人物」是一個很豐富而且獨立的東西，每個人都是獨立個體 – 有著自己的外表、獨立的思想、不同的情感表達方式。因此，每個人都擁有自己的一個「身份」。而用作證明人的身份的，就是人的外表。我抓緊這個很簡單卻必然的因素，創作出不同以「人物」出發的作品。人物描繪成為了我創作上的出發點，現在嘗試向不同媒介，不同風格等方向發展和研究。
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They are artists: 蔡鈺娟
為什麼喜歡繪畫?
畫面空白的空間使我神往 － 而畫筆在不同的時間，在畫面留下不同的痕跡，這行為令繪畫超越了時間的限制 。過程就像在多個「當下」，跟不同的自己玩捉迷藏。
They are artists: 黃曉楓
你的創作關於什麼？
我喜歡畫畫，喜歡「人」。人的獨立性神秘而抽象，其身體、思想、情感、關係等的特質都很美麗，令我著迷。畫畫對我來說是相對舒服的創作方式，因為舒服，所以喜歡。我想，大概所有事情都是這樣的吧。
artspace • 觀塘 (六)
Osage Gallery 奥沙畫廊
觀塘 興業街20號 聯興業工廠大廈 4樓
週一至六日|下午9時半至6時半
週日|下午2時半至6時半
osagegallery.com
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Artist Studio: 岑允逸
文 / 圖：Miss Wong
片：Cindy Tang
岑允逸關注人和城市的關係，以攝影作為創作媒介。在世界極速旋轉和混亂的社會下，大部份影像、聲音、信息都以先聲奪人為目標，強搶大家的注意力。但岑的作品偏反其道而行，沒有吵鬧的顏色、刺激的畫面，平靜的影像似在提醒我們要停下來細心留意這個世界。
祖堯邨，4/2011 (Image courtesy of the artist)
彩雲商場，彩雲邨，12/2010 (Image courtesy of the artist)
They are artists: 陳泳生
你的創作關於什麼？
我喜歡畫些寫實的東西，我一直都在畫白色的布。我嘗試利用布柔軟的特質，表達人的身體形態。布的起伏和縐褶，在畫面上不斷重覆。當我把縐褶畫得愈仔細、愈複雜，白布底下的形象便會被切割，變得含糊。
女子像：Catherine
自從三年前家歡沒尋根究底，她們一直不再見。三年來家歡想像無數情景，她們會如何又走回同一路上。
大概一如無人能想像，這城市裡的庸碌的萬人，終於得走到街上將最後一點盼望植根，家歡也從未預計，當她撐着傘走進到人群中時，她會就在她身旁。
「是她先注意到我的。」家歡接過紙杯咖啡，試探著先小呷一口，稍停一會才又道：「我怕她尷尬，幾乎要轉身就走。」
可當然， 家歡沒有。在那樣的氛圍下，尷尬幾乎是最微不足道的情緒。她終於在她身旁坐下來，看著她用粉筆在地上畫開大大小小的花。
家歡中學預科那時候，學校重理輕文，她修的歷史，全班連老師，總共才六個人。她於是決定去上補習班。不是老師教得不好，也不是同學合不來，只是家歡不習慣。五個人，試卷拿了甲等，也還只是五個人中的甲等。書呆子如她，得擠在滿人的課室裡才有安全感。在補習班上，她至少能認識更多在同一條路上掙扎的人。
補習社很小，課室像密室一樣。都是浮躁不安的臉孔，都是十七八上下的年紀。那個時候，將來像從外頭蒙了層霧氣的窗。就差那麼一丁點，卻反正是抹不開，反正是看不穿。總是愁煞人。
家歡上課永遠只有早到。帶著沉重的筆記和書，找一個熟悉安心的角落坐著，等待熟悉的人來到，或許攀談兩句，或許遠遠打聲招呼，看著他們在另一邊的角落，找到安穩下來的位置。
「中六七那兩年以後，我像是再也沒有這樣確切地知道過，自己都在做些甚麼。」家歡後來考進大學文學院，名正言順地讀起歷史來。「但我就是知道死人的事情，清楚到拿下一級榮譽，也沒有怎麼樣。通曉史前至維多利亞時代好吧，我永遠不知道，活著那些人，腦裡都在想甚麼。」
家歡垂頭攪拌她的咖啡，卡在耳後的頭髮沿著她的圓臉散落，長度剛好落到下巴。我順著她的手注意到紙杯上用蠟筆寫著她的名字，卻是拼錯了。
「導師那時候發的筆記，也老拼錯字。」家歡就在這樣的機緣下，結識筆記本上塗鴉比字要多的丁。
「本想要看看錯在哪裡，探頭過去一看，只見她畫了滿筆記本的畫。」
以十七八歲的標準來說，彼時的丁，已經是很特別的一個人。比如說一管黑色墨水筆握在家歡手裡，最多只能寫功課，可是到了丁手裡，濃淡那麼得宜，畫著滿滿一本子的樹木花草，沿著一戰原委旁的空白攀爬，畫到紙沿邊，像是要繼續蔓延出來。
翻過一頁，就隔了好幾十年。導師在嘮叨著歷史怎樣過去了，丁的花卻常青，仍在她筆尖下生長。
真的，都像真的一樣。畫得那麼好。
她和家歡討論一戰，家歡以為自己尚算能侃侃而談，可丁卻借家歡一本小說，叫達洛維夫人。筆記裡的都只是殘缺不全的戰爭過程，她說。這個國家投下哪枚炮彈，誰又跟誰交惡，終於又與他們何關？那時代裡頭的每一個人怎樣繼續在陰影下活著，他們的世界宗教觀從此怎樣崩塌成頹坦，那才是真正的影響。
丁那麼聰明，知道得那麼多，而且留著一頭短髮，髮尾剛好能瀟灑地綁到腦後。
家歡回家照鏡子，看著自己的馬尾齊瀏海，莫名覺得煩躁。
後來她們一同考進一家大學，丁在建築系。家歡在歷史系裡，出了名的對課業追得緊。可是她仍然著急，每次看自己寫的論文，都像聽見自己不知所云的夢囈一樣的聲音，莫名焦躁不安。因此頭一個學期，她幾乎誰也不願見。
差太遠，差得還太遠。
等家歡覺得心裡安定下來，那幾乎是第一年快結束的時候了。家歡偶然在她的參考裡讀到一道像傷痕的越戰紀念碑，想起這可以和丁說。可是頃刻又覺得，這些她肯定一早就知道了。
她懂得那麼多，又想得那麼深。
後來一次，她們在校園碰到，家歡打一聲招呼，丁像是沒看見，就此擦肩而過。
「她大概是看見了我，只是覺得沒看見比較好。」
那是三年前。那之後，校園雖然才那麼丁點大，她們就是沒碰到。三年來家歡想像無數場景，或許誇張或許平淡，她們會如何又走回同一路上。她常躊躇，久別後若是又見面，她該說些甚麼話，好顯得自己比當年，智慧要長進了一些。
撐著傘走進人群的時候，家歡只想著，一個歷史系畢業的人如她，對每分秒發生的大小時事，都有責任做點見證。不然十年後的人，就沒歷史可讀了。
她沒注意到丁就坐在她身旁。
「是她先注意到我的。」丁正用粉筆畫著大大小小的花， 家歡的傘的影子遮去她的陽光，丁抬頭，就看見了她。家歡一怔，終於，只靜靜坐到她身旁。
「她的花都畫到今天來了。」家歡把頭髮攏起，隨便綁到腦後，「 真的，像真的一樣。」
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They are artists: 黃向藝
你的創作關於什麼？
影響我最深的日本漫畫《BL》，可説是近20年新一代女性投射欲望的凝結体，體現了女性另類的觀看方式。由於對於現實性別機制的不屑，所以藉由兩個年輕男性的來完成對於烏托邦式愛情模式的追求。而男性形象在水墨裏，絕大多數都扮演著高標準的道德標準的智者、卻顯得毫無「人性」。藉由BL男性形象的介入，企圖讓水墨呈現男性更多樣貌之餘，也讓女生由客體退位、扮演觀望的主體，從而達到古今對比的觀看經驗。
我的作品創作源自于這個想法、並依賴創作來滿足自己的幻想。
They are artists: 何欣穎
你的創作關於什麼？
我的創作是關於自身經歷和生活上的點滴，我喜歡記錄低生活上細微或理所當然的事， 尤其是人的行為和文化上的差距 ，把他們畫成有趣或讓人思考的畫面。對於我這個英國長大的香港女生，香港其實很陌生的，但說出來好像太奇怪。就讓我用藝術去從新認識這個似新還舊的城市吧。
They are artists: Rainbow Tse
Tell us about your art practice.
I paint watercolour landscapes and cityscapes. I have always been drawn to environments because of the way they can express so much. The way that one environment can hold so many different memories and experiences with different people, I find this a fascinating area to explore in my art.
How did you begin your art journey?
I started painting since I was small, but I only began watercolours a few years ago. I began to explore with colours and perspective in my paintings, as I was fascinated by ‘plein air’ paintings as well as digital paintings. That’s how it all began!
Why do you paint with watercolour?
I paint with watercolours mainly because I like the variation with the aspect of water involved. The way that there is always a little difference in effect every single time due to the flowing properties of water.
How do you transform inspiration into works?
I source my inspiration from the environment around me. I usually begin with an idea, a sort of mood or feeling I want to portray in the piece, then work on the compositional aspect – colour palette, perspectives – before starting to paint.
Where is your favourite place in Hong Kong?
Wow, there are so many great places in Hong Kong, all the lights and building gives out the city vibe. But I am actually quite interested in older parts of Hong Kong such as Shum Shui Po, the architectural structures and the close buildings bring a different type of beauty.
Have you painted the place?
I have painted a few pieces based on Shum Shui Po before, one of the main reasons I wanted to paint a piece based on the area, was to illustrate the other side of Hong Kong that is less known with the ‘city of lights’. When I paint back in the studio, I don’t paint from photos but rather refer to them as architectural references – to pin-point specific characteristics that makes the place unique and recognisable.
How does art affect your life?
Art in many ways opens up the way I see things. It gives me different perspectives, allows me to communicate visually without the barriers of language.
“I think it would be interesting to glide through the sky.. Though I am not too fond of heights, I always enjoy viewing things from a bird’s eye perspective.”
About Rainbow Tse
Website: rainbowtse.com
Rainbow’s works:
altermodernists.cc 